Brasil es actualmente el segundo mercado más grande del mundo para Netflix en términos de suscriptores y pronto será el segundo mercado internacional más grande para FAST. Brasil se ha establecido como una potencia en el panorama mundial del streaming, con logros significativos tanto en los sectores de transmisión de televisión basada en suscripción como en los gratuitos con publicidad, según Maria Rua Aguete, Head of Media And Entertainment de OMDIA, hablando en The Samsung Summit durante el evento RIO2C en Brasil.

Dominio de Netflix y crecimiento RÁPIDO: Brasil se posiciona como el segundo mercado más grande de Netflix a nivel mundial, con 20,6 millones de suscriptores, solo por detrás de Estados Unidos. Netflix posee una participación dominante del 30% del mercado brasileño de suscripción de video en línea, seguido de Amazon Prime Video (14%) y la gigante local Globoplay (10%).

«La relevancia y el liderazgo de Brasil en los ecosistemas de streaming, tanto de pago como gratuito, son realmente notables», declaró Rua Aguete durante su presentación principal. «Con 20,6 millones de usuarios, la segunda mayor base de suscriptores de Netflix a nivel mundial, y proyectado para convertirse en el tercer mercado FAST más grande del mundo para 2029, solo por detrás de Estados Unidos y el Reino Unido, Brasil representa el caso de estudio perfecto de un mercado que abarca todo el espectro de opciones de streaming».

Brasil está posicionado para convertirse en el segundo mayor mercado internacional de FAST para 2029, con ingresos proyectados de US$303 millones, solo detrás del Reino Unido (US$488 millones) entre los mercados internacionales.

Éxito del modelo dual: «Lo que es particularmente impresionante es cómo los espectadores brasileños están adoptando simultáneamente servicios de suscripción premium y modelos con publicidad, creando un panorama de entretenimiento digital diverso y próspero que los proveedores de contenido simplemente no pueden ignorar», enfatizó Rua Aguete.

Los servicios FAST como Pluto TV y Samsung TV Plus se han posicionado entre los 10 servicios de Smart TV más utilizados en Brasil, con un 75% de los usuarios de FAST prefiriendo canales en vivo y casi un 80% accediendo al contenido a través de dispositivos de TV conectados.

Impacto económico: Este auge del streaming está transformando la economía mediática de Brasil. Se proyecta que el gasto en video en línea alcance los 14.400 millones de dólares para 2029, frente a los 9.900 millones de dólares de 2025. El contenido brasileño también está cosechando éxitos a nivel mundial, con títulos como «Mentiras Desesperadas», «Traición Ardiente» y «Senna» entre las principales exportaciones internacionales de Netflix, según datos de PlumReserach.

Según Rua Aguete, este éxito se debe al enfoque narrativo único de Brasil, que enfatiza la identidad local y la resonancia emocional manteniendo al mismo tiempo el atractivo universal.

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ReelShort, plataforma global de contenido vertical, ha lanzado su primera serie brasileña en este formato, titulada A Vida Secreta do Meu Marido Bilionário. Producida por Bewings Entertainment, la serie ya superó las 100 millones de visualizaciones en la aplicación en sus primeros tres días. Su versión original en inglés, The Double Life of My Billionaire Husband, estrenada en junio de 2023, acumula 467,9 millones de visualizaciones desde su lanzamiento. 

La serie brasileña narra la historia de Nathália Queiroz, una mujer que, en un intento por salvar la vida de su madre, acepta casarse con el hijo ilegítimo de la familia Torres, un hombre recién salido de prisión con una reputación desfavorable. 

ReelShort, con sede en Silicon Valley, California, ha ganado reconocimiento en el segmento de dramas cortos en formato vertical, superando los 2 mil millones de visualizaciones mensuales a nivel global. Con esta expansión a nuevos territorios, la plataforma colabora con Bewings Entertainment, que cuenta con oficinas en Estados Unidos y Río de Janeiro, para su primera producción original en Brasil. El proyecto es liderado por el cineasta Iury Pinto y la actriz y productora Katharine Albuquerque, fundadores de la compañía. 

El proyecto, con su lenguaje acelerado y formato vertical, busca alinearse con un modelo de distribución que ha generado volúmenes significativos en el mercado global. Iury Pinto, quien aportó su experiencia de 12 años como editor finalizador en TV Globo, donde trabajó en novelas y series, comentó que el objetivo fue ‘contar una historia que se conecta con el nuestro público, usando un lenguaje auténticamente brasileño’. Añadió que buscaron crear ‘una serie con alma cinematográfica, ritmo de novela y estructura pensada para el digital’. 

La serie se compone de 68 episodios de uno a dos minutos cada uno, con una duración total equivalente a la de un largometraje, y fue filmada en pocos días. La producción ejecutiva de Bewings estuvo a cargo de Albuquerque, quien también forma parte del elenco. Bewings ha recibido más de 30 premios nacionales e internacionales por sus proyectos, incluyendo «Mejor Película Internacional» en el LABRFF 2024 (Los Angeles Brazilian Film Festival) por “Sunflower” y una mención «Hors Concours» en el Festival do Rio en 2021 por “Baile de Máscaras”. 

Albuquerque señaló que producir para ReelShort de manera ‘acelerada, dinámica y llena de detalles, exige sensibilidad artística, visión estratégica y elecciones creativas atrevidas’. Expresó satisfacción por la confianza depositada por ReelShort, destacando que ser la primera empresa en filmar una serie original de la plataforma en Brasil es un honor.

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Netflix, en colaboración con creadores, directores y productores nacionales, ha anunciado diez nuevas producciones brasileñas, que incluyen series, películas, reality shows y documentales. Estos proyectos se filmarán hasta finales de año y buscan ofrecer perspectivas innovadoras sobre hechos reales, explorar nuevos universos y géneros, con el fin de ampliar la variedad y representatividad de las narrativas brasileñas en el audiovisual.

Elisabetta Zenatti, VP de Contenido de Netflix en Brasil, afirma que la plataforma está produciendo ‘historias que solo podrían nacer aquí en el país, por talentos brasileños con un mirar ambicioso y sediento por nuevas maneras de contar historias’. Cada producción, añade, posee una característica distintiva en su tema, enfoque o género, lo cual es parte del ‘compromiso continuo con el mercado audiovisual brasileño, principalmente en innovación y desarrollo’. Zenatti destaca que estas diez nuevas historias proporcionan un panorama diverso de la producción nacional, reflejando su potencia creativa y la pluralidad de la cultura brasileña.

Entre los proyectos anunciados se encuentra Emergência Radioativa, una miniserie inspirada en el accidente radiológico de 1987 en Goiânia, que involucró el Cesio-137. Creada por Gustavo Lipsztein, dirigida por Fernando Coimbra y producida por Gullane, la trama sigue a físicos y médicos en una carrera contrarreloj para salvar vidas y la ciudad. Coimbra señala que la serie rescata un evento histórico que ‘dice mucho sobre nosotros mientras nación’, ofreciendo ‘múltiples puntos de vista’ y protagonistas inusuales en la dramaturgia brasileña, además de ser un thriller que no se centra en policías y bandidos, sino en ‘personas comunes lidiando con un evento extraordinario’.

La serie Fúria, creada por Igor Verde y Gustavo Bragança, dirigida por José Henrique Fonseca y producida por Zola Filmes, se adentra en el mundo de las artes marciales mixtas (MMA), retratando la trayectoria de un joven luchador en busca de su identidad. Las escenas de lucha son coreografiadas por Peter Lee Thomas y requirieron una intensa preparación física para lograr autenticidad.

En el formato de docu-reality, llega Meu Namorado Coreano, una producción original nacional de Floresta. Cinco brasileñas en diferentes etapas de sus relaciones viajan a Seúl para determinar si sus vínculos pueden superar la distancia, las diferencias culturales y la nueva rutina. Adriana “Dida” Silva, VP y Directora-General de Floresta, mencionó que el casting fue el punto más desafiante, considerándolo el ‘alma del programa’, y describió la experiencia de grabación como ‘enriquecedora e inolvidable’.

El fútbol nacional se destaca en Brasil 70 – A Saga do Tri, una miniserie de O2 Filmes que revive la trayectoria de los jugadores brasileños en el campeonato mundial de 1970. Dirigida por Pedro y Paulo Morelli, la producción emplea efectos visuales para recrear los partidos. Morelli explica que ‘reproducir jugadas icónicas de dentro del campo es uno de nuestros mayores desafíos, y también el nuestro mayor diferencial’, buscando ofrecer una perspectiva inmersiva.

Dos documentales más abordan el fútbol desde enfoques distintos. Uno sobre Ronaldinho Gaúcho, coproducido por Canal Azul y Trailer Filmes, narra la trayectoria del futbolista con historias poco conocidas y testimonios inéditos. Otro documental, producido por Improbable Media y Ginga Pictures, se centra en el club Santos, abordando sus años difíciles tras la muerte de Pelé, el reeclasamento y el regreso a la primera división, así como la misión de Neymar Jr. de ayudar al equipo a recuperar su gloria.

En el ámbito cinematográfico, Netflix presenta, por primera vez, una producción brasileña de terror: Fazenda Colonial. Este filme sigue la travesía de un grupo de amigos a una antigua hacienda, que deriva en un reencuentro con el pasado. Coproducida por Kromaki y Panda Filmes, y dirigida por Marcela Mariz y Renata di Carmo, la obra busca subvertir el género incorporando elementos de la historia social brasileña. Rodrigo Letier, socio-productor de Kromaki, describe el proyecto como ‘original e instigante’, y destaca cómo el filme mezcla ‘el susto, el miedo y el suspense se mezclan a indignación, cuestionamiento y clamor por justicia’.

Un filme de ficción inspirado en el caso Elize Matsunaga es un thriller con elementos melodramáticos, dirigido por Vellas y con guion de Raphael Montes, quien también es productor asociado. Producido por Boutique Filmes, el largometraje explora temas como la clase social, la ambición y la violencia, con una reproducción detallada del apartamento donde vivía la pareja. Montes comentó el desafío de crear una historia que ‘discute asuntos tan relevantes mientras sumerge en la mente de Elize’.

Otro hito es Marcha das Onças, el primer documental de naturaleza de Netflix en América Latina con origen y producción brasileños. Dirigido por Lawrence Wahba y coproducido por Duo2 con Bonne Pioche, el documental sigue la jornada de tres jaguares en el Pantanal, utilizando tecnología avanzada para revelar los desafíos de la especie y la importancia de su conservación. Wahba señaló que ‘fueron nueve expediciones al Pantanal con una equipo completa’ para capturar la vida de los jaguares desde cachorros hasta la madurez.

Finalmente, para los seguidores de la franquicia brasileña, se anuncia un spin-off de Sintonia en formato de película, que continuará la trayectoria de Nando. La dirección está a cargo de Johnny Araújo y la producción es de Gullane.

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GMA Network, the Philippine’s leading television network, has consolidated its presence in the international market by winning the trust and loyalty of audiences in different regions of the world. Its popular drama series have not only become part of the television landscape in more than 40 African countries, but have also found their way into homes in the Middle East and Asia-Pacific. In line with changing consumption habits, the company has strategically expanded its global reach through partnerships with OTT platforms, adapting to new ways of watching content.

The global distribution arm of GMA Network, is entering a dynamic and promising new chapter. According to Rochella Ann Salvador, Assistant Vice President of the Worldwide Division, the company is ‘riding the momentum of a strong start to the year’, marked by significant licensing deals and strategic partnerships across multiple territories.

The company continues to shine in its core strength—delivering high-quality Filipino dramas, films, and entertainment formats to international buyers. Yet, it’s also charting bold new territory. ‘We’re exploring new opportunities with vertical content platforms and pushing more aggressively into the OTT landscape’, Salvador shares. This forward-thinking approach is anchored in adaptability and alignment with shifting global audience trends.

Looking to the near future, GMA Worldwide is gearing up for 2025 with optimism and strategic intent. ‘The content market is increasingly competitive, but we see this as an opportunity rather than a setback’, says Salvador. The team is focusing on breaking into new territories and strengthening alliances with OTT and digital partners, ensuring the company remains both agile and audience-centric.

‘Our goal is to turn challenges into exciting wins’, Salvador adds. ‘We want 2025 to be a year defined by growth, new connections, and more Filipino stories touching lives around the world’.

GMA Worldwide is also placing a spotlight on two standout titles that encapsulate the creative breadth and emotional depth of the GMA brand.

The first is Crocodile Whisperer Book 2, an action-fantasy series following the journey of Lolong, a hero wielding the mystical Ubtao gem. This season intensifies the narrative, with Lolong fighting to save his wife and protect Isla Pangil from forces seeking to exploit the gem’s power. Blending adventure, mythology, and a strong social message, the series is tailor-made for platforms seeking high-impact genre content.

The second title, My Guardian Alien, ventures into emotionally rich drama-fantasy territory. The story follows an alien who takes the form of a deceased woman, offering a grieving husband and son a second chance at happiness. But just as the family begins to heal, a jealous fiancée arrives to test their fragile peace. It’s a poignant tale of love, loss, and otherworldly hope.

‘These titles reflect our commitment to original storytelling and emotional resonance, while also appealing to a global market’, Salvador concludes.

As GMA Worldwide steps boldly into the future, it’s clear that the network remains not just a content distributor—but a passionate ambassador of Filipino creativity and heart.

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España ha reforzado su apuesta por el sector audiovisual en el Festival de Cannes con la presentación de la nueva fase del Plan Spain Audiovisual Hub. La secretaria de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial, María González Veracruz, anunció en el Marché du Film una inversión de 1.712 millones de euros, gestionados por la Sociedad Española para la Transformación Tecnológica (SETT), para atraer inversión extranjera y fortalecer la competitividad de las empresas españolas.

Durante la sesión “España Hub Audiovisual: un modelo de éxito”, también participaron la directora general Carla Redondo Galbarriatu y la directora de Audiovisual de SETT, María Coronado. Se destacó el impacto de la primera fase del plan, que movilizó 1.603 millones de euros entre 2021 y 2024.

Las ayudas abarcaron desde el desarrollo de videojuegos y tecnologías digitales hasta la mejora de ecosistemas y la promoción internacional, logrando un notable crecimiento del empleo (93%) y la producción de contenidos. La inversión permitió apoyar más de 200 proyectos y multiplicó la presencia de España en mercados internacionales.

El Gobierno prevé seguir impulsando rodajes, contenidos interactivos y producción audiovisual, consolidando así el papel de España como hub de referencia en Europa. Cada euro invertido ha generado un retorno de nueve, según la Spain Film Commission.

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Movistar Plus+ presenta Pedro x Javis, una serie documental que rinde homenaje a Pedro Almodóvar a través de la mirada y pasión de Javier Calvo y Javier Ambrossi. La producción, en colaboración con Suma Content, se sumerge en más de 40 años de la carrera del cineasta manchego, ganador de dos Oscar, cinco Goya y múltiples reconocimientos internacionales.

A lo largo de tres episodios —Amigas y madres, Ley y deseo, y Muerte y cine—, los directores y productores Javier Calvo y Javier Ambrossi mantienen conversaciones profundas y sinceras con Almodóvar, donde afloran recuerdos inéditos y confesiones emocionales. El documental cuenta con la participación de actrices clave en la filmografía del director, como Penélope Cruz, Rossy de Palma, y Leonor Watling, así como de actores y colaboradores como Antonio Banderas y Agustín Almodóvar.

El proyecto incluye recreaciones de momentos icónicos con actuaciones en directo de artistas como Amaia, Nathy Peluso y Luz Casal, quienes interpretan canciones emblemáticas de las películas de Almodóvar. El diseño artístico, cartel y decorados están firmados por Ignasi Monreal, incorporando mobiliario y atrezzo original de las obras del director.

Javier Calvo y Javier Ambrossi destacan el privilegio que ha supuesto este proyecto, combinando su amor por el cine y la televisión en un formato innovador que mezcla elementos del reality y la narrativa cinematográfica. El productor ejecutivo Domingo Corral subraya que esta serie documental es una mirada emocionada y admirativa hacia uno de los grandes cineastas contemporáneos.

Pedro Almodóvar, por su parte, ha bromeado sobre el proceso afirmando: ‘creo que he hablado demasiado’, dejando claro que Pedro x Javis es un retrato íntimo y único de su legado.

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Balba Camino regresa al sector de eventos para asumir la Dirección General de Mediapro Events, sumándose al equipo liderado por Mariano Rodríguez. Tras dos años en Acciona Cultura, Camino afronta el desafío de consolidar y llevar a la compañía a un nuevo nivel de excelencia y reconocimiento en el competitivo mundo del marketing experiencial.

‘Llego con la ilusión y energía para fortalecer una unidad que ya vibra con intensidad y con el reto de multiplicar el talento, proyectar ideas ambiciosas y hacer realidad lo aún no imaginado’, declaró Camino. En su visión, “las marcas ya no pueden conformarse con ser vistas, deben vivirse; nuestra misión es crear experiencias únicas, relevantes y transformadoras.”

Mediapro Events, integrada en Mediapro Experiences, es una apuesta estratégica del grupo para la industria MICE, un sector en auge y cambio constante. Con apenas cuatro años, ya ocupa el cuarto lugar en el ranking de marketing experiencial de El Publicista y ha ganado más de 20 premios. Su portfolio incluye eventos emblemáticos como las galas Poty y Premier de los Latin Grammy en Sevilla, la ceremonia de apertura de la Copa Mapfre 2025 y la estación de Navidad en Puerta del Sol.

La llegada de Balba Camino marca un paso estratégico para impulsar la creatividad, tecnología y narrativa, consolidando a Mediapro Events como un referente global en innovación y calidad dentro de la industria.

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El panorama audiovisual suma un nuevo jugador con la llegada de Cámara Entertainment, una productora independiente fundada por Ana Aladro y Mayte Ametlla, que nace con la vocación de aportar una mirada distinta al entretenimiento y al documental. Lejos de fórmulas repetidas, el objetivo de la compañía es claro: contar historias relevantes, con personalidad y libertad creativa.

El lanzamiento de Cámara Entertainment viene acompañado de un acuerdo estratégico de colaboración con Onza, grupo reconocido por su implicación en destacados proyectos de ficción y entretenimiento tanto en Europa como en América Latina. Esta alianza consolida la apuesta de Onza por contenidos con carácter, perspectiva femenina y proyección internacional.

‘Nuestro enfoque es flexible y colaborativo. Queremos contar historias que nos importen, sin pedir permiso. Y sabemos cómo hacerlo’, afirman sus fundadoras. Aladro y Ametlla suman una sólida trayectoria en el sector audiovisual y definen su productora como ‘una declaración de independencia creativa, de criterio y de experiencia’.

Cámara Entertainment desarrollará tanto proyectos propios como colaboraciones con otros creadores, aportando su visión a diversas producciones. Su propuesta se perfila como un nuevo espacio para el talento, con especial atención a voces que aporten diversidad y autenticidad en el relato audiovisual.

Con este lanzamiento, el sector suma una iniciativa que apuesta por la calidad narrativa, la innovación y la perspectiva de género, abriendo nuevas posibilidades en el terreno del entretenimiento y el documental.

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Tras el reciente estreno de su segunda temporada el pasado 9 de mayo, Atasco confirma su regreso con una tercera entrega que llegará a Prime Video a finales de este año. La comedia producida por Onza volverá con seis nuevos episodios y un elenco de más de 25 artistas españoles, reafirmando su fórmula de humor coral y situaciones absurdas.

Escrita por Rodrigo Sopeña, la serie mantiene su esencia de comedia episódica con historias disparatadas provocadas por un gigantesco embotellamiento. La segunda temporada cierra con la pareja de guardias civiles, interpretada por Nuria Mencía y Francisco Reyes, recibiendo un aviso de un nuevo atasco por un tráiler, dando paso al avance de la próxima entrega.

Entre los nombres destacados de esta nueva temporada figuran Leo Harlem, Lolita Flores, Clara Lago, Patricia Conde, María Galiana, Carlos Santos y Fran Perea, entre muchos otros. Fiel a su estilo de sorprender al público, Atasco contará con la aparición especial del cantante Ramoncín, protagonista de una historia con un final inesperado.

La producción es liderada por Onza junto a Prime Video y Publicis Rebellion, con José María Irisarri, Santiago de la Rica, Valentina Pozzoli, Enrique Fernández-Galiano y Rodrigo Sopeña como productores ejecutivos. Las ventas internacionales están a cargo de Onza Distribution, tanto para la serie terminada como para su formato adaptable.

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Alfonso Blanco, fundador y CEO de Portocabo, confirmó su interés en continuar Weiss & Morales con una segunda temporada. ‘Hay arcos personales en la historia que se quedan a medias, así que nos interesa que haya una segunda temporada’, señaló el productor ejecutivo, quien adelantó que la estructura narrativa de la serie ya contempla esa posibilidad.

Blanco destacó la singularidad del formato: un procedimental con identidad propia que utiliza los paisajes de las Islas Canarias como elemento narrativo clave. ‘Canarias es como un micro continente, con una variedad paisajística impresionante’, explicó. Cada uno de los cuatro episodios muestra un entorno distinto, desde puertos industriales y fondos marinos hasta retiros espirituales en La Gomera y carreras de ultra trail.

Weiss & Morales conecta historia y paisaje de forma orgánica, generando una experiencia visual que, según Blanco, ‘da ganas de volver a Canarias’. La distribución internacional está a cargo de ZDF Studios, un socio que considera clave para la proyección global del proyecto.

Portocabo, reconocida por éxitos como Hierro y Rapa, también prepara una nueva serie para Movistar Plus+, cuyos detalles aún no han sido revelados. Además, desarrolla coproducciones con Francia y busca alianzas en Latinoamérica. ‘Queremos abrir líneas de colaboración y Series Mania Forum ha sido clave para avanzar en ese proceso’, concluyó Blanco.

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El productor gallego José Manuel Lorenzo recibirá el Premio de Honor en la 9ª edición de Conecta FICTION & ENTERTAINMENT, que se celebrará en Cuenca del 16 al 19 de junio. El reconocimiento pone en valor su extensa y transformadora trayectoria en la televisión española, así como su papel clave en la consolidación de la ficción como motor cultural y de exportación.

Presidente y fundador de DLO Producciones, Lorenzo ha liderado éxitos como El Jardinero y Ni una Más para Netflix, y la franquicia La Caza para TVE. Ingeniero de formación, reconvirtió su carrera hacia el audiovisual y ha ocupado cargos estratégicos en RTVE, Antena 3, Canal+ y Sogecable, siendo una figura central en la modernización del sector.

Con más de 30 años de trayectoria, ha impulsado contenidos innovadores y de alcance internacional. Para el Comité de Premios de Conecta, encarna como pocos la evolución y la pasión por una industria en constante cambio. El galardón, que ha distinguido a referentes como José Velasco y Michele Benzeno, se consolida como uno de los más prestigiosos del sector.

‘Es un honor recibir este galardón que me ha hecho una tremenda ilusión. Pero como dice Sabina: el premio no es solo para mí, es para nuestra lengua, que nos abre las puertas en el mundo, y para el buen hacer de toda una industria’  expresó Lorenzo.

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En el marco de los LA Screenings 2025, Disney abrió sus puertas a compradores y socios de la región en un evento realizado en sus emblemáticos estudios en Burbank. Allí, la compañía presentó un sólido y diverso portafolio de contenidos que abarca desde sus grandes franquicias globales hasta producciones originales de América Latina, consolidando su estrategia de expansión y conexión con audiencias de todo el mundo.

Fernando Barbosa, SVP de distribución y producción para Disney Latinoamérica, fue el encargado de dar la bienvenida a los asistentes y adelantar lo que se convertiría en un showcase cargado de novedades. ‘Vamos a estar mostrando lo mejor de cine que tenemos’, afirmó, destacando títulos esperados como Elio de Pixar, Freaky Friday, Zootopia 2 y el regreso de Los 4 Fantásticos. Barbosa también anticipó el estreno de Lilo & Stitch, película que según sus palabras «luce muy bien» y se perfila para batir récords en Latinoamérica.

El screening también sirvió para resaltar algunas de las producciones televisivas más potentes del grupo, como High Potential, Will Trent, Tracker, Raze y la comedia Abbott Elementary, junto a títulos de FX y 20th Century Studios. Uno de los focos de atención fue The Twisted Tale of Amanda Knox, una serie de ocho episodios basada en hechos reales, con Amanda Knox y Mónica Lewinsky como productoras ejecutivas.

En cuanto al contenido local, Disney redobló la apuesta por las producciones originales en Argentina, Brasil y México, presentando películas y series que ya han conquistado al público regional. Entre ellas, se destacó Mesa de regalos, que rompió récords en la taquilla mexicana. También se exhibieron adelantos de filmes como Mazel Tov (Argentina), El novio de mamá y La desgracia, una coproducción entre Brasil y Argentina.

En Disney+ Latinoamérica, la compañía continúa su impulso original con proyectos como Capoeiras (Brasil), El encargado 3, El mejor infarto de mi vida (Argentina) y Jogo cruzado (Brasil).

Como parte del evento, se proyectaron episodios completos de algunas de las apuestas narrativas más fuertes del año: The Twisted Tale of Amanda Knox, Adults (una comedia de FX Productions), la brasileña María Bonita y Camaleón, la nueva serie argentina protagonizada por China Suárez y Pablo Echarri.

Barbosa cerró su presentación adelantando que durante el año se anunciarán cuatro grandes franquicias con formato de larga duración, al estilo serie o telenovela, pensadas específicamente para televisión abierta. Aunque no dio detalles, aseguró que serán marcas «muy conocidas y potentes» con alto impacto en la región.

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La distribuidora CDC United Network ha participado en LA Screenings 2025 con una oferta de films de cine ‘premium’ muy llamativos, que prometen tener gran repercusión. Los comercializa ‘all rights’ a América Latina, desde cine a TV abierta, pasando por todas las ventanas. Sigue la tradición de la empresa en el cine infanto juvenil, pero también hay films de acción y terror con mucho gancho. Se destacan entre otros Drácula de Luc Besson, Bride Hard en acción y en infantiles, The Legend of Ochi, Rayara y Panda Bear Africa, animaciones de alta calidad.

Jimmy van der Heyden, sales manager, expresó en su suite del Roosevelt hotel: ‘Nos estamos enfocando en encontrar el hogar ideal para estos contenidos premium, muchos de los cuales recién está llegando material gráfico, de lo nuevos que son.  Tenemos para escoger entre una red de socios sólida que nos permite garantizar pleno exposure y rendimiento a la vez. Son films de cine que auspician éxito de taquilla y también reconocimientos en festivales internacionales’.

 ‘En LA por un lado hicimos fuerza en estos varios estrenos, y por otro en mover la librería, que está llena de oportunidades justas para el momento de plataformas y broadcasters. Quienes entrar en contacto con nosotros, no nos dejan. Somos un buen partner a largo plaza, con desarrollo multipantalla’.

Drácula es una nueva adaptación del clásico de Bram Stoker, que explora la transformación de un príncipe del siglo XV en vampiro tras perder a su esposa. La historia se traslada siglos después al Londres del siglo XIX, donde el protagonista se obsesiona con una mujer que parece idéntica a su amada fallecida. 

The Legend of Ochi es una producción de corte familiar y aventurero ambientada en una aldea remota de la isla de Carpatia. La historia gira en torno a una niña tímida que desafía las creencias locales tras encontrar una criatura herida de la especie «ochi», temida por los habitantes del lugar. El filme viene performando con éxito en festivales debido a sus referencias al cine clásico de ciencia ficción.

Bride Hard es una comedia de acción que transcurre durante una boda que es interrumpida por un grupo armado. Lo que los atacantes desconocen es que la dama de honor es una agente encubierta dispuesta a frustrar el asalto. El título del film juega con el título original en inglés de Duro de Matar, que es Die Hard.

Con sede en Bélgica y presencia en múltiples mercados, CDC United Network continúa posicionándose como un jugador activo en la adquisición y distribución de contenidos para televisión y plataformas en América Latina.

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The Kitchen, fuerte proveedora global de servicios de doblaje y subtitulado, estuvo presente en los LA Screenings Independents, introduciendo a su nuevo CFO, Josh Pine, que más allá de su estricta labor en finanzas, es un especialista en el uso de IA generativa como hay pocos en el mercado. La intención es volcar su expertise en nuevos y mejores servicios a los clientes. 

Señala Pine: ‘Yo me he desempeñado en TechColor, luego en distribución de Sony, desde las épocas del BlueRay, he seguido de cerca la evolución de las nuevas tecnologías desde el momento que han tenido lugar. He visto muchas ‘revoluciones’ que marcaron la industria, como el cloud, y otras no tanto, que quedaron en promesas. Lo importante para saber de IA es que no es un fin, es una herramienta, que permite lograr mucho más en los objetivos cotidianos, pero los basics no cambian: tener objetivos concretos, expectativas reales de qué se puede lograr’.

‘En los servicios de The Kitchen es mucho lo que se puede desplegar de IA, en especial en las traducciones. Del inglés al español el nivel de seguridad es del 96%, pero del inglés al japonés, del 65%, por lo complejo y diferente de ambos idiomas. Siempre hay que saber qué hacer y qué no, donde descansar en la herramienta. Una de sus mayores ventajas es la automatización de procesos repetitivos, para optimizar tiempos y costos. Una nueva etapa comienza’.

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América TV sorprendió con el exitoso estreno de Desvelados, un programa nocturno lleno de diversión, entretenimiento y premios en efectivo, que rápidamente se convirtió en el más visto de su horario. Según Kantar Ibope, el debut del lunes 19 de mayo alcanzó un rating de 5.6 %, un share de 22.5 % y picos de hasta 10 % en hogares AB (Lima y 6 ciudades), captando en promedio la atención de más de 320 mil televidentes por minuto.

Conducido por Korina Rivadeneira y Tato Luna, Desvelados inició con energía y cercanía al público, regalando 500 soles en Lima y 2,000 en Arequipa. ‘Este debut ha sido maravilloso. No pude dormir de la emoción. Estamos felices por el recibimiento y comprometidos a llegar a cada hogar del Perú’ comentó Tato Luna.

Korina también agradeció al público: ‘Gracias por el apoyo. Viene más diversión, información y dinero. Esta semana hay 3,000 soles en juego’.

Desvelados propone una fórmula fresca con retos en vivo, reportajes, música, entrevistas y contenido sin censura. Su equipo recorrerá el país llevando historias impactantes directamente al hogar de los peruanos.

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En su tradicional presentación para compradores de América Latina, Sony Pictures Television International renovó su compromiso con el contenido regional, ofreciendo una decena de títulos locales entre scripted y unscripted.

John Rossiter, EVP de distribución y redes, destacó: ‘Cada año nos superamos en contenido local, tanto en volumen como en calidad. Este año quiero resaltar “Señoras malas”, un spin-off de la exitosa “Niñas malas”, que combina elenco original con nuevos talentos en una dramedy de gran proyección’.

Coty Cagliolo, SVP de producción para América Latina, sumó a la oferta unscripted el dinámico “Piensa Rápido”, un game show conducido por El Vitor, que mezcla humor con desafío intelectual.

Rossiter también celebró el éxito de “Yo soy Mendoza”, una serie inspirada en un IP de Fernando Gaitán (Betty la fea), que se mantuvo semanas entre lo más visto en Netflix.

Entre los estrenos destacados, SPT presentó Carlota, una ambiciosa serie inspirada en la emperatriz Carlota de Habsburgo. Filmada en México, Colombia y España, y con Belinda como protagonista, la ficción combina acción y drama con un elenco internacional. Dirigida por Alejandro Bazzano y Ana Lorena Pérez Ríos, y con producción ejecutiva de Carlos Quintanilla Sakar, la serie busca ser un referente de narración de prestigio regional con proyección global.

Asimismo, se anunció la adaptación mexicana de Doc, basada en la exitosa serie italiana. Protagonizada por Juan Pablo Medina, Gabriela de la Garza y Stephanie Cayo, la serie explora la lucha de un médico por reconstruir su vida tras perder doce años de memoria. ‘Adaptar IPs exitosos con una mirada local nos permite conectar mejor con las audiencias’, remarcó Rossiter.

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En el marco de los LA Screenings 2025, Amazon MGM Studios Distribution celebró un exclusivo cóctel de recepción este martes 20 de mayo, reuniendo a compradores y altos ejecutivos de la industria audiovisual internacional.

El evento tuvo lugar en las instalaciones de Amazon Studios en Culver City, justo frente a la emblemática Culver Studios Mansion, y ofreció un espacio ideal para el networking y el intercambio de ideas en un ambiente distendido y de alto nivel.

La recepción se enmarca en las actividades clave de los LA Screenings, una cita estratégica para la presentación de nuevos contenidos y negociaciones entre estudios y distribuidores con plataformas, canales y programadores de todo el mundo.

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Daniel Rodríguez compartió su visión positiva sobre LA Screenings 2025: ‘El evento ha sido muy positivo. Las reuniones se han cumplido y hemos tenido incluso walk-ins. Aunque no hay el bullicio de antes, no creo que sea por el hotel, sino por el momento del mercado latinoamericano’.

El ejecutivo valoró la calidad de los encuentros: ‘El buyer que viene, viene a hacer negocio. Al bajar el volumen, aumenta la intensidad. Ya no vienen a pasear, vienen con objetivos claros’.

En cuanto a la oferta, Cisneros sigue apostando por sus clásicas novelas Las Reinas, que sorprendentemente tienen gran desempeño en plataformas AVOD: ‘Nunca pensamos que alguien vería 252 horas de una novela, pero las ven completas y las repiten’.

Como representante exclusivo de Cineflix, destacó la expansión de Property Brothers y Mayday: Catástrofe Aérea en TV abierta. ‘Mayday alcanzó el 40% del horario en Panamá y Uruguay con solo 10 episodios, lo que nos llevó a ampliar el volumen disponible’, señaló. Este año buscan consolidar esas propiedades y desarrollar una nueva línea de true crime en español.

Si bien reconoció que las condiciones financieras del mercado imponen límites, destacó la efectividad del formato intensivo de dos días: ‘Ha sido una buena inversión. Hay menos gente, pero con necesidades reales’.

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En el marco de los LA Screenings 2025, Prensario conversó con Irwin Inman, director de sindicación de Zee Entertainment, quien compartió las últimas novedades de la compañía en cuanto a distribución internacional. Dos títulos se perfilan como las grandes apuestas de Zee: Valentina y ZAR.

‘Zee Entertainment está apostando mucho por Valentina, vendiéndola por un lado en América Latina y por otro, llevándola a otros mercados internacionales, destacando el nombre y prestigio de las telenovelas, pero con el hecho de que es una coproducción con India’, señaló Inman. Esta colaboración transcontinental ha comenzado a dar frutos: el título ya fue vendido en Rumania, Israel y en una oferta multiplataforma para Estados Unidos, además de consolidarse como número uno en Ecuador. De cara al futuro, Inman adelantó que Valentina será el producto estrella de ventas de la compañía en los eventos europeos de junio.

Valentina es una telenovela latinoamericana moderna con un fuerte atractivo global gracias a su mensaje de diversidad e inclusión. La serie coproducida junto a VIP 2000 TV,  fue filmada íntegramente en locaciones naturales de Jalisco, México. La historia gira en torno a una joven que, tras haber crecido protegida por su madre adoptiva en el pequeño pueblo de Chiquilistlán, debe mudarse a Guadalajara tras un trágico accidente. Allí, se enfrenta a los contrastes de la gran ciudad: nuevas amistades, el descubrimiento del amor, pero también la hostilidad de quienes se resisten a aceptarla.

Por otro lado, ZAR, una novela de origen libanés doblada al español, también se posiciona como una pieza clave en el catálogo de Zee. Actualmente se emite en Panamericana de Perú y en Pro TV de Rumania, y está en proceso de ser vendida a una plataforma de esports en Perú, una incursión innovadora que apunta a nuevos públicos.

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Warner Bros. Discovery, ícono de la producción “major” en Hollywood, reafirmó su liderazgo con una sólida presentación de contenidos durante su reciente screening. Entre los cinco pilotos revelados, destacó Task, el nuevo drama criminal de Brad Ingelsby protagonizado por Mark Ruffalo, que llegará a HBO Max en septiembre. Ambientada en las afueras de Filadelfia, la serie promete una narrativa intensa respaldada por un elenco de primer nivel.

También generó gran expectativa The Seduction, audaz reinterpretación europea de Las Amistades Peligrosas, donde una marquesa desafía las reglas del poder en el París del siglo XVIII.

WBD reforzó su estrategia de marca con franquicias clave como IT: Welcome to Derry (precuela del universo Stephen King) y A Knight of the Seven Kingdoms, spin-off de Game of Thrones previsto para 2026. En el segmento familiar, Charlotte’s Web Reimagined llegará como miniserie animada a finales de 2025.

Patricia Jasin, SVP de distribución para América Latina, subrayó la transformación del modelo de negocios: ‘Antes se vendía igual a todos. Hoy cada contrato es distinto; usamos IA para analizar resultados y proponer contenidos. Nada está dado por sentado”.

Además de títulos taquilleros como Barbie, The Batman y Wonka, Jasin destacó el regreso de series post-huelga, la consolidación de un portafolio regional con docuseries como Garabito y La hija de Dios, y el valor del contenido europeo, como la española García.

‘Queremos que los buyers se lleven la certeza de haber visto contenido first class’, concluyó.

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Este lunes 19 de mayo, Paramount abrió las puertas de sus históricos estudios en Hollywood para celebrar un evento exclusivo que reunió a figuras clave de la industria audiovisual. La ocasión: un screening anticipado de Misión Imposible: Sentencia Final, la octava y última entrega de la saga protagonizada por Tom Cruise, que llegará a los cines el próximo 23 de mayo.

Tras la proyección, los invitados fueron agasajados con un cocktail en los estudios, ambientado especialmente para la ocasión. Alfombra roja, afiches y detalles escenográficos hicieron honor al universo de espionaje y acción que caracteriza a la franquicia. Aunque muchos esperaban una aparición sorpresa de Cruise, quien sí se presentó recientemente en Cannes, Londres y Nueva York para promocionar la película, la velada contó con la presencia de talentos de otras destacadas producciones de Paramount, como Ghosts, Matlock, NCIS, NCIS: Origins, NCIS: Tony and Ziva, Boston Blue y Watson.

Misión Imposible: Sentencia Final marca el cierre de una era. Dirigida y escrita por Christopher McQuarrie, la película vuelve a reunir a un elenco estelar encabezado por Cruise en el papel de Ethan Hunt, junto a Ving Rhames, Simon Pegg, Vanessa Kirby, Angela Bassett y otros actores icónicos de la saga. También se suman nuevos nombres como Hayley Atwell, Esai Morales y Pom Klementieff.

La producción —filmada en locaciones como Reino Unido, Malta, Sudáfrica y Noruega— se vio afectada por la huelga del sindicato SAG-AFTRA en 2023, pero ya se perfila como uno de los grandes estrenos del año. La misión final está por comenzar.

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TIS Estudios ha profundizado en los LA Screenings, su nueva etapa oficializada en Content Americas de relanzar la distribución internacional, incluyendo producciones propias de renombre que aún no han sido estrenadas, por lo que resultan ser material original para plataformas y broadcasters. Tres de los títulos más destacados al respecto, son Cosiaca, El Capo 4 y Cecilia 2. Ya se está en negociaciones con jugadores líderes de ambos frentes.

Coinciden Samuel Duque, presidente, y Alejandro Toro, VP comercial & estrategia de negocios: ‘Estos son productos estreno aún sin pantalla, por lo que los socios con que acordemos tendrán la primera ventana. Son pocos los players en el mercado que pueden brindar este tipo de ventajas. Nosotros estamos en todos los eslabones de la cadena de generación de contenidos, por lo que podemos adaptarnos a cualquier tipo de alianza, de los libros a la distribución’.

‘Es un gusto volver a la distribución internacional, mientras seguimos con nuestras otras áreas que son producción de originales, formatos y servicios de producción. Las cuatro verticales están avanzando muy bien, tomando fuerza en simultáneo, lo que a su vez lleva el conjunto a una posición muy superadora’.

En particular, se ha tomado la decisión de asumir una postura más agresiva en inversiones financieras para el desarrollo de proyectos, la pata que suele faltar y que todos buscan. ‘En un contexto donde muchos players recortan presupuestos o esperan a último momento para apostar, esta capacidad de TIS para anticiparse, invertir y cubrir todas las etapas del proceso se convierte en una importante ventaja competitiva’.

Cosiaca es la primera producción de Telantioquía, que  refiere a un personaje lugareño muy popular en el folclore y la literatura de Colombia. Es conocido como un cuentero con un buen sentido del humor y picardía.  Cecilia, protagonizada por Mariana Treviño, regresa con una segunda temporada centrada en la reconstrucción personal de su protagonista, en un tono de comedia dramática que combina profundidad emocional y ligereza narrativa.

La cuarta temporada de El Capo, en tanto, producida 100% por TIS Studios, marca el regreso de Pedro Pablo León Jaramillo (Marlon Moreno), ahora enfrentando un escenario criminal aún más sofisticado. Escrita por Gustavo Bolívar y dirigida por Riccardo Gabrielli R., la serie fue rodada en locaciones de Colombia y EE.UU., y será muy buscada por los fans de las temporadas previas, de gran éxito en la TV abierta de Colombia y otros territorios.

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Dorimedia (Israel) estuvo presente con una suite en LA Screenings, y a fin de mes tendrá una presentación en Rio 2C de sus producciones, así como estuvo hace poco en el Unscripted Showcase de Paris y lo había hecho a sala llena en MIPLondon, a comienzos de año. Está sumando fuerte posicionamiento internacional, como un player multifacético para los tiempos que corren: distribución global, producción en Israel y en Latin America, fuerte expertise en ficción y en particular ahora en formatos de entrenimiento.

Señala Nadav Palti, CEO: ‘Nuestra principal novedad hoy es ‘The Auction’, un game show que presentamos hace semanas en el Unscripted Showcase de París. Se trata de una propiedad de Abot Hameiri y Dori Media en colaboración con América TV de Perú, Kapow y Open Kimono, ambas de Argentina. El show fue producido en Perú por América Estudios, el set del broadcaster Nro 1 del país, que se estrenará a medidados de año en su pantalla’.

“The Auction” pone a 2 familias enfrentadas en el marco de un divertido y atrapante escenario de subasta. A cada familia se le da igual presupuesto e intentarán adquirir los premios de mayor valor, llegar a la final y llevarse el gran premio del show. ‘El formato tiene todos los elementos de un game show clásico, pero a la vez está bien a tono con los nuevos tiempos’, completa.

‘Por otro lado, ya tenemos la temporada 7 de ‘Power Couple’, tal vez nuestro formato de competencia más exitoso, que ya ha sido producido en más de 15 países a nivel global. Si en nuestros primeros años se nos reconocía por las series en Israel y las telenovelas en Argentina, ahora desarrollamos muy buenos proyectos en los mercados centrales de Europa y en el mercado americano, gracias a los gameshows. La infraestructura con que contamos en Israel nos permite testear y generar productos originales pero probados a la vez’.

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La jornada comenzó con proyecciones exclusivas de sus títulos más destacados, que incluyeron dramas, comedias, thrillers y producciones de alto impacto visual. Entre los más esperados, sobresalieron The Copenhagen Test, un thriller futurista protagonizado por Simu Liu; Amadeus, una reinterpretación moderna del célebre compositor con Will Sharpe y Paul Bettany; y Ponies, un drama de espionaje ambientado en la Guerra Fría con Emilia Clarke.

El tono más liviano lo aportaron series como The Paper, una comedia situada en el universo de The Office, y The Fall and Rise of Reggie Dinkins, liderada por Tracy Morgan y con participación de Daniel Radcliffe. En el rubro factual, Surviving Earth sorprendió con impresionantes reconstrucciones de ecosistemas prehistóricos.

Las producciones en español también tuvieron un espacio destacado con La Jefa, protagonizada por Fabiola Guajardo, y Velvet: El Nuevo Imperio, con Yon González, confirmando el fuerte compromiso de NBCUniversal con el contenido latino.

Tras las proyecciones, los asistentes disfrutaron de un almuerzo temático inspirado en la próxima entrega de Jurassic Park, que aportó una atmósfera inmersiva al encuentro.

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Ya es un clásico: los domingos a la tarde del fin de semana epicentro de los LA Screenings, Fox Entertainment Global (FEG) realiza su cocktail en la calle New York de los míticos Fox Studios, congregando a unos 400 buyers de la comunidad internacional, en especial europeos y de los países grandes. Los años anteriores no hubo anuncios, pero esta vez muy fuertes: que Prentiss Fraser es la nueva presidente de distribución global y que los nuevos Fox EG Studios, con Fernando Szew como CEO, toman velocidad y producen ficción, formatos de entretenimiento y animación para adultos, los tres pilares históricos de Fox que vuelven a estar vigentes.

Con el nuevo slogan de ‘Entertainment that moves’, un video institucional destacó el compromiso de la nueva Fox por seguir innovando en ficción y en entretenimiento, tomando el legado histórico del estudio de ser irreverente y promover nuevas formas y estilos de contenido, no quedarse en los estándares convencionales.

Fernando Szew destacó: ‘En unscripted, estamos presentando ‘Gordon Ramsey secret service’, su nuevo cooking show de competencia. Y para Navidad tendremos, siguiendo su línea de ‘Gordon Ramsay Next Level Chef’, a ‘Gordon Ramsay Next Level Baker’, esperamos gran suceso con ambos shows. En animación para adultos brindamos nuevas temporadas de nuestras dos series base, ‘Krapópolis’ y ‘Grimsburg’, y en scripted tenemos ‘The best medicine’, comedia de una hora con gran potencial. Tendremos intenso nivel de producción de aquí en más, para el ecosistema del grupo y también proyectos para terceros’.

Prensario también conversó con Prentiss Fraser, que señaló: ‘Me alegra mucho pasar a liderar la distribución internacional de Fox, en un momento de franco crecimiento del catálogo y la llegada de la empresa en las distintas regiones. Más allá de que la oferta es integral, quiero destacar nuestras ficciones premium y entertainment shows del tipo shiny floor, que tenemos muy buenas propuestas’.

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En el marco de LA Screenings 2025, Pablo Ghiglione, director de ventas internacionales de Globo, compartió con entusiasmo el momento actual de la compañía brasileña, marcada por una firme apuesta a la internacionalización de sus contenidos.

‘Estamos felices de haber venido. Vemos mucha presencia de clientes, agendas llenas y un ambiente saludable para la industria’, aseguró Ghiglione, destacando el nuevo recinto del evento como una mejora significativa respecto al pasado.

En un entorno de incertidumbre generalizada en la industria audiovisual, Ghiglione señaló que el riesgo se vuelve una necesidad. ‘Si no se arriesga, no se llega a ningún lado’, dijo, recordando el reciente hito de Globo: su primera película original para Globoplay ganadora de un Oscar. La celebración de los 100 años del grupo, los 60 años de TV abierta y 10 años de Globoplay sirven como testimonio del espíritu de renovación constante que la compañía busca mantener.

Uno de los anuncios clave fue la firma de un memorando de entendimiento entre Globo y Telemundo Studios, con el objetivo de desarrollar y coproducir contenido premium con guion. La alianza contempla, en una primera etapa, dos series aún por definir, pero concebidas con un ADN internacional desde su origen. ‘Cuando una serie tiene potencial en dos mercados, puede tenerlo en muchos más’, enfatizó Ghiglione.

Este acuerdo se suma al ya existente entre Globo y Disney, del cual ya se rodó una película y se anunció la segunda en Cannes, con dos más en camino. Asimismo, la compañía presentó en el mercado anglosajón dos nuevas telenovelas —La chica del momento y Manía de ti— y prepara el lanzamiento internacional del esperado remake Vale Todo, ya al aire en Brasil con excelente recepción.

Junto a estas novedades,el grupo brasileño reafirma así su liderazgo y capacidad de adaptación, apostando por alianzas estratégicas, propiedad intelectual global y una narrativa que traspasa fronteras.

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En una edición más compacta pero intensa de LA Screenings 2025, Beatriz Cea Okan, VP y directora de Ventas y Adquisiciones de Inter Medya, destacó el dinamismo del evento y el valor de reencontrarse con socios y compradores de todo el mundo. ‘Aunque se ha reducido a dos días, lo positivo es que baja los costes y concentra las reuniones. La organización ha sido muy buena, se ha logrado reunir a la industria, incluso de países muy pequeños’, comentó.

La ejecutiva aseguró que, si bien los espacios para adquisiciones son más limitados debido al crecimiento de la producción local en muchos mercados, aún hay fuerte interés por el drama clásico, siempre que responda a necesidades específicas. ‘Se busca contenido que se ajuste al tipo de horario y audiencia. Nuestros socios confían en nuestras recomendaciones, y eso es clave’, afirmó.

Inter Medya llegó a Los Ángeles con un catálogo variado, que incluye novelas clásicas, miniseries, películas y formatos de entretenimiento. Entre sus principales apuestas está Esref Ruya, una nueva serie que ha generado gran impacto en redes sociales y está funcionando muy bien en Turquía. Aunque el éxito local ya no garantiza ventas, ayuda en la promoción. ‘Las redes sociales son muy importantes. Espero anunciar ventas pronto’, adelantó.

También siguen impulsando títulos como Traición, Corazón Negro, así como coproducciones como LeyLifer (con Caracol) y Amor y Orgullo (con Mega Global Entertainment). Además, presentaron Hilos de Vida, una serie de 125 episodios con componentes familiares muy demandados.

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En el marco de los LA Screenings 2025, María Sánchez, SVP de TV Licensing para Pan-Internacional y Latinoamérica de Paramount Global Content Distribution, ofreció una mirada clara y directa sobre la transformación del evento y del mercado de distribución de contenidos.

Este año, Paramount redujo la duración de sus presentaciones de cuatro a solo dos días, una decisión estratégica frente a la caída de asistentes en años recientes. “La cantidad de personas que han venido ha disminuido”, señaló Sánchez, atribuyendo el cambio a la consolidación del sector y al auge de nuevos jugadores como plataformas AVOD y FAST, que hoy concentran parte del interés en otros foros, como Stream TV en Denver.

Pese al ajuste, Paramount logró reunir a 600 clientes globales, concentrando su oferta en los compradores de Free TV y Pay TV. Entre los contenidos destacados se presentó el episodio completo de NCIS: Tony & Ziva, un spin-off exclusivo para Paramount+ protagonizado por Michael Weatherly y Cote de Pablo, quienes retoman sus papeles tras 12 años. La historia se centra en los eventos que marcaron la relación entre Tony DiNozzo y Ziva David en Europa.

También se proyectó DMV, una comedia laboral ambientada en el Departamento de Vehículos Motorizados, basada en un cuento de Katherine Heiny, con guion de Dana Klein y dirección de Trent O’Donnell. CBS Studios encabeza la producción junto a los ejecutivos Aaron Kaplan, Wendi Trilling y Robyn Meisinger.

Otros trailers presentados incluyeron nuevos spin-offs de franquicias exitosas como Sheriff Country (derivado de Fire Country), Boston Blue (Blue Bloods) y CIA (FBI). Destacó además el drama MIA (Missing in Action), ambientado en Miami y desarrollado por el equipo de Ozark, con potencial para el mercado latinoamericano.

Sánchez recalcó que Paramount+ no mostró episodios completos, ya que su contenido aún no es licenciable. “No queremos ocupar el tiempo de nuestros clientes con contenido que no está disponible”, afirmó. También subrayó los pilares de contenido del estudio: CBS Studios (procedimentales), MTV Studios (drama premium), Paramount Studios (cine) y Nickelodeon (infantil).

Paramount mantiene su estudio como una sede clave del evento y refuerza su compromiso con el negocio tradicional. “Tenemos que adaptarnos a estos días. Para nosotros, el screening sigue siendo una de las reuniones más importantes del año”, concluyó Sánchez.

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Walt Disney Pictures ofreció una experiencia inolvidable este sábado durante los LA Screenings 2025, al presentar un evento especial en honor a su próxima película Lilo & Stitch, la esperada adaptación en live action del clásico animado de 2002.

La jornada comenzó a las 2 de la tarde en los legendarios estudios de Hollywood, donde se llevó a cabo una función anticipada exclusiva del filme, dirigida a ejecutivos internacionales, distribuidores y medios acreditados. Luego, la atmósfera se transformó en una auténtica celebración hawaiana con una recepción tipo luau, en la que no faltaron la música tradicional, gastronomía isleña y una ambientación tropical que evocó el espíritu de la cinta.

Mientras tanto, Hollywood Boulevard se vistió de gala para acoger la world premiere oficial de Lilo & Stitch, con la alfombra azul recibiendo al elenco, equipo creativo y celebridades invitadas.

Dirigida por Dean Fleischer-Camp y producida por Dan Lin y Jonathan Eirich, la película marca el regreso de Chris Sanders (director de la cinta original) como la voz de Stitch, el carismático extraterrestre. La joven actriz Maia Kealoha interpreta a Lilo Pelekai, la niña hawaiana que encuentra en Stitch no solo un compañero improbable, sino una nueva definición de familia.

La pelicula, que combina acción real con animación CGI, se estrenará en cines de Estados Unidos el próximo 23 de mayo, distribuida por Walt Disney Studios Motion Pictures. Su historia rescata el corazón del relato original: el vínculo que se forma entre una niña solitaria y una criatura diseñada para la destrucción, explorando temas de pertenencia, amor y los lazos familiares que se eligen.

Desde su anuncio en 2018, el proyecto ha atravesado varios cambios creativos antes de consolidarse con Fleischer-Camp a la cabeza, conocido por su trabajo en Marcel the Shell with Shoes On. Con la magia visual y emocional que caracteriza a Disney, Lilo & Stitch promete conquistar a una nueva generación de espectadores, al tiempo que rinde homenaje al legado de su versión animada.

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En el marco de los LA Screenings 2025, NBCUniversal realizó un exclusivo screening seguido de un cocktail en el emblemático Academy Museum of Motion Pictures de Los Ángeles, para presentar la esperada versión live-action de How to Train Your Dragon.

Ante la presencia de buyers y ejecutivos de distintas compañías internacionales, se proyectó la película en una función privada que marcó uno de los momentos más destacados del evento. Posteriormente, los asistentes disfrutaron de un elegante cocktail en la terraza del museo, ambientada con una imponente puesta en escena: dos dragones gigantes custodiaban el lugar, y stands exhibían vestuario original del rodaje, sumergiendo a los invitados en el universo vikingo de Berk.

La película, producida por Marc Platt y distribuida por Universal Pictures, es una adaptación en acción real del clásico animado de DreamWorks de 2010, basado a su vez en el libro de Cressida Cowell. Dean DeBlois, creador de la trilogía original, regresa como guionista y director. El elenco está encabezado por Mason Thames, Nico Parker y Gerard Butler, quien retoma su rol como Estoico el Vasto.

El rodaje finalizó en mayo de 2024 en Irlanda del Norte. Su estreno está previsto para el 13 de junio de 2025 en Estados Unidos y España, y el 12 de junio en el resto de Latinoamérica.

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