Tras la pandemia y con el asentamiento del consumo de contenidos a través de streaming, la forma en que las audiencias ven audiovisuales ha experimentado un cambio fundamental. Y es que en la conjunción del modelo clásico y el digital (everywhere) las plataformas, los canales y los creadores aprovechan la pantalla del televisor de la sala de estar y la alta interacción con la audiencia para generar experiencias similares a la televisión clásica. Esta tendencia, donde los canales de live streaming y las estrellas digitales se están convirtiendo en nuevas formas de televisión en horario estelar, está redefiniendo los códigos de consumo de medios en todo el mundo, particularmente en el continente americano.
El regreso al visionado en familia
YouTube es uno de los precursores en esta evolución, el cual ha experimentado un crecimiento masivo en la visualización en televisores. Los espectadores ahora reproducen más de mil millones de horas de contenido de su contenido al día en sus televisores físicos, superando el tiempo de visualización en teléfonos móviles. Este no es un fenómeno completamente nuevo; su CEO, Neal Mohan, se refiere a este crecimiento como un ‘éxito de la noche a la mañana que se ha gestado durante muchos años’, señalando que cuando las personas encienden su TV, a menudo están encendiendo YouTube.
Esta migración a pantallas más grandes está alentando a los creadores a optimizar su contenido, con un aumento del 35% año tras año en las cargas de videos en 4K. En consecuencia, el número de creadores que obtienen la mayor parte de sus ingresos de las pantallas de TV ha aumentado en un 30% de 2023 a 2024, y 40 de los 100 principales canales de YouTube ahora se ven principalmente en la TV.
Las plataformas están dando a los creadores nuevas herramientas para fomentar este engagement, incluido el doblaje por IA y códigos QR escaneables que mantienen la interactividad incluso cuando los espectadores están lejos de sus teclados. Este enfoque reconoce la creciente influencia de las estrellas digitales, ya que Mohan sostiene que ‘los creadores son realmente el nuevo Hollywood’.
La Revolución del Streaming en América Latina
Esta revolución es particularmente notable en América Latina, donde están emergiendo canales locales de streaming como una alternativa a los medios tradicionales. Canales como CazéTV de Brasil, u OLGA y LUZU TV de Argentina —a menudo transmitidos en vivo en plataformas como YouTube y Twitch— ofrecen programación lineal, eventos en vivo y mucha interacción, atrayendo masivamente a las audiencias más jóvenes.
Según Nicolás Andjel, ejecutivo de alianzas de streaming y gaming de YouTube para América Latina de habla hispana, el éxito de estos canales radica en su capacidad para comprender ‘una necesidad generacional y un código de época’ que los medios tradicionales no estaban satisfaciendo. Andjel señaló que la televisión tradicional a menudo presenta las mismas figuras y códigos de generaciones anteriores, mientras que los canales de streaming prosperan gracias a la identificación de la audiencia.
Gaby Rivero, CEO de Luzu TV, afirmó que un factor clave en su éxito fue construir una comunidad sólida al escuchar a la audiencia y cocrear contenido. También señaló que su audiencia, inicialmente muy joven, ha crecido y ampliado su demografía a lo largo de cuatro años.
Un modelo de coexistencia
A pesar del rápido crecimiento del streaming, los ejecutivos de la industria generalmente están de acuerdo en que el futuro implica un modelo híbrido de coexistencia y refuerzo mutuo entre la TV tradicional y las plataformas de streaming.
Georgina Geirola, Directora de Ventas Digitales de Publicidad en Paramount Americas South Cone, afirmó que el streaming se ve como un aliado en lugar de una fuerza canibalizadora. Señaló que los principales programas de Telefe, como MasterChef y Gran Hermano, están diseñados desde el principio para prosperar en ambos espacios simultáneamente. De manera similar, Emilio Laszlo, Coordinador de Contenido de Gelatina, afirmó que su canal de streaming no es un intento de «matar la televisión,» sino más bien un ejemplo de la transformación continua de la TV y la radio.
Franco Pricolo, VP de Contenido Digital en Bondi Live, alentó a la industria a perder su «miedo al streaming» e integrarlo con la TV. Concluyó que combinar ambos crea una «herramienta muy poderosa.» Este enfoque colaborativo se evidencia en la asociación entre Telefe y Luzu TV, cuya emisión conjunta de La Voz Argentina en proyectos audiovisuales tenía el objetivo de generar reacciones virales del programa.
