En el marco de RIO2C, uno de los encuentros más relevantes de la industria creativa en América Latina, Warner Bros. Discovery (WBD) reafirma su compromiso con el mercado brasileño a través de una estrategia de programación que equilibra lo global con lo local. Mónica Pimentel, vocera de WBD en el evento, compartió con Prensario los pilares que guían esta apuesta.

‘La clave está en conectar profundamente con la audiencia’, aseguró Pimentel. Para ello, WBD combina su poderoso portafolio internacional —que incluye franquicias como Game of Thrones, Harry Potter y The Last of Us— con producciones originales desarrolladas en Brasil y América Latina. ‘Buscamos historias relevantes y poderosas, con las que la audiencia se identifique, evitando estereotipos y elevando nuevas voces locales’, explicó.

Este enfoque no solo refuerza la autenticidad, sino que también garantiza una diversidad de narrativas y formatos. La compañía lleva más de 20 años produciendo en Brasil, trabajando con un amplio espectro de productoras independientes en géneros que van desde la ficción hasta el documental, la realidad y la animación. Ejemplo de ello es Beleza Fatal, un fenómeno local con impacto internacional.

Respecto al balance entre contenido original y licenciado, Pimentel afirmó: ‘Creemos que el contenido de calidad puede venir de cualquier lugar. Lo importante es que genere impacto y conversación’. Esta filosofía se traduce en una curaduría rigurosa que prioriza historias fuertes y auténticas, alineadas con la identidad de marca de WBD, cuyo sello distintivo es la excelencia técnica y narrativa.

En un escenario global donde las tendencias de consumo evolucionan constantemente, WBD apuesta por el análisis de datos y la investigación para entender al público y anticiparse a sus intereses. ‘La audiencia es nuestra brújula. Independientemente del género que esté en auge, el secreto está en la calidad y el impacto’, concluyó Pimentel.

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Con unidades de negocio distribuidas en todo el mundo, ZEE Entertainment Enterprises Limited participa en LA Screenings para presentar su catálogo de dramas locales, diseñados para responder a las necesidades narrativas del mercado global.

Tras finalizar el rodaje de su primera coproducción en América Latina, Valentina, My Special Love, en asociación con VIP 2000 TV, ZEE también se encuentran explorando activamente nuevas oportunidades de coproducción con socios en la región y más allá.

Valentina, My Special Love es una historia de pasión, ambición y autodescubrimiento, filmada en locaciones de Guadalajara, México. La serie narra la vida de Valentina Kumar, una joven brillante dentro del espectro autista, que destaca en la empresa tecnológica Eureka por su talento en matemáticas y tecnología, aunque tiene dificultades con las interacciones sociales. Allí conoce a Santiago Altamirano, heredero de la compañía, y juntos inician una historia de amor que enfrentará la oposición de la prometida de Santiago y su madre controladora. La trayectoria de Valentina muestra que el amor también implica comprensión y aceptación, y que abrazar lo que nos hace únicos puede derribar cualquier barrera.

Otra de las apuestas de ZEE es SER – The Secret, ya completamente doblada al español neutro. La serie ha tenido gran éxito en Medio Oriente y la compañía prevé un destacado desempeño también en América Latina y Europa.

El drama sigue al astuto detective Jab Harb, atrapado entre sus emociones opuestas mientras se enamora de Taleen, al mismo tiempo que investiga el caso más complejo de su carrera: la desaparición de Amer Zahran, esposo de Taleen, quien públicamente es un empresario, pero en secreto, un despiadado mafioso. La serie, que cuenta con 60 episodios de 45 minutos por temporada, promete mantener la intriga hasta el final, con un desenlace que mezcla suspenso y romance.

Por otro lado, la comedia romántica Carmen presenta a una joven bella que llega desde Alejandría a El Cairo buscando cumplir su sueño de ser rica y famosa. Para conseguir un empleo, Carmen finge estar casada, pero su mentira se complica cuando se enamora del hijo del dueño de la empresa. Esto la lleva a inventar una cadena de excusas para sostener su historia, generando situaciones cómicas y sarcásticas. La serie, producida por ZEE, también cuenta con 60 episodios de 45 minutos.

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En el marco de los LA Screenings, Patricia Jasin, SVP de International TV Distribution (ITVD) Latin America y Country Manager de WBD Colombia, compartió con Prensario una radiografía del sólido presente que vive la unidad de distribución de WBD en América Latina. Con una oferta que abarca 100 años de contenidos y una estrategia cada vez más flexible, la compañía apuesta por adaptarse a un mercado en transformación constante.

‘Seguimos en un buen momento para el negocio de distribución, especialmente en lo que respecta a contenidos de librería’, destacó Jasin. ‘Tenemos la oferta más completa del mercado, tanto en cantidad como en variedad de géneros y formatos’.

Entre los títulos más destacados para este año figura Superman, señalada como la IP estrella de 2025, además de franquicias históricas que han acompañado a generaciones enteras. Con expectativas similares a las del exitoso 2024, WBD continúa expandiendo su alcance en televisión abierta, paga, plataformas de streaming, así como en los crecientes segmentos AVOD y FAST.

Frente a los cambios en los modelos de comercialización, Jasin subraya una evolución clave: ‘Ya no nos guiamos tanto por tendencias, sino que ofrecemos una curaduría a medida para cada cliente, adaptando nuestro catálogo a sus necesidades específicas’.

En este contexto, la compañía ha sumado herramientas de data analítica a sus decks de ventas, lo cual agiliza y optimiza las decisiones de adquisición de los compradores.

Con presencia en las principales plataformas de la región, WBD ve en el crecimiento del streaming una ventaja. ‘Nuestra oferta es tan amplia que cualquier nueva plataforma o alza en el consumo representa una oportunidad. Podemos abastecer esa demanda sin dificultad’, afirmó la ejecutiva.

WBD apuesta por un balance entre la producción original y una sólida estrategia de licenciamiento y ventaneo. Gracias a su extenso catálogo, la compañía puede mantener presencia en múltiples territorios y ventanas.

No obstante, Jasin reconoce el desafío de seguir generando contenido original que alimente este ecosistema sin depender exclusivamente del legado. En este sentido, el caso de la novela Beleza Fatal —que tras su estreno en Max tuvo una segunda ventana en el canal Band de Brasil— ilustra cómo WBD explora acuerdos puntuales por territorio y cliente, optimizando cada activo según el contexto.

‘Estamos abiertos a explorar sinergias que sumen valor estratégico para la compañía’, concluye Jasin, reafirmando que la visión de WBD es tan dinámica como el mercado en el que opera.

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TV FILM International, la distribuidora independiente fundada por Juan Pablo Carpenter, continúa con su compromiso de construir relaciones sólidas en los territorios y priorizar las necesidades de sus clientes en una industria en constante cambio.

En LA Screenings, la compañía presenta sus principales títulos, entre ellos contenidos para toda la familia, como también teleseries para el horario prime.

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Telefilms participará una vez más en los LA Screenings, evento clave para la distribución de contenidos en América Latina, con una oferta de largometrajes premiados en festivales recientes.

Entre los títulos destacados figura Babygirl, un thriller erótico dirigido por Halina Reijn, protagonizado por Nicole Kidman, Antonio Banderas y Harris Dickinson. La película se adentra en una relación clandestina entre una ejecutiva de alto nivel y su joven becario, mientras enfrenta los prejuicios sociales y las consecuencias laborales de su decisión.

El género de terror tiene una presencia significativa en el catálogo de este año. Terrifier 3, tercera entrega de la saga protagonizada por Art The Clown, retoma el personaje en una historia ambientada en Nochebuena, donde el caos se apodera de una comunidad que enfrenta nuevamente su violencia. En una línea similar, Heretic, con Hugh Grant, presenta el encierro de dos jóvenes religiosas tras ingresar por error a la casa de un desconocido, mientras que Longlegs, protagonizada por Nicolas Cage y Maika Monroe, sigue a una agente del FBI que investiga a un asesino serial en un caso vinculado con lo oculto.

También dentro del suspenso, Conclave, con Ralph Fiennes, Stanley Tucci y John Lithgow, se centra en el proceso de elección de un nuevo Papa tras la muerte repentina del Pontífice. La trama combina los rituales secretos del Vaticano con una intriga interna que amenaza con desestabilizar a la Iglesia desde dentro.

Por su parte, Den of Thieves 2 representa la cuota de acción del line-up. Gerard Butler retoma su papel de Nick O’Brien en la continuación de El Robo Perfecto, esta vez en un contexto europeo, persiguiendo a un grupo especializado en robos de diamantes liderado por Donnie Wilson (O’Shea Jackson Jr.).

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Sony Pictures Television (SPT) llega a los LA Screenings 2025 con una selección de títulos internacionales centrados en el drama, el suspenso y la expansión de franquicias reconocidas. Si bien aún no se han revelado las producciones locales que la compañía prepara para la región, desde la firma aseguran que se trata de un año con grandes expectativas en el mercado latinoamericano.

‘En un momento en el que todo el mundo busca contenido que se destaque, estamos ansiosos por presentar a los clientes nuestra sólida lista internacional de dramas de prestigio, misterios de asesinatos, franquicias emocionantes y más’, señaló John Rossiter, vicepresidente ejecutivo de Distribución y Canales para América Latina. Y agregó: ‘Nuestras producciones locales de Sony Pictures Television también siguen siendo un foco importante para nosotros y, aunque todavía no podemos revelar títulos específicos, tenemos mucho que compartir muy pronto. Esperamos revelar nuestros próximos proyectos en nuestra presentación de L.A. Screenings el 20 de mayo para compradores de América Latina. Será un año emocionante para SPT en la región’.

Entre los títulos confirmados figura Lord of the Flies, una nueva adaptación de la novela de William Golding publicada en 1954. La historia se centra en un grupo de escolares que sobreviven a un accidente aéreo y quedan varados en una isla sin adultos. La tensión crece a medida que el orden inicial cede paso al caos, en una trama que revisa los dilemas de liderazgo, poder y violencia juvenil.

SPT también presentará Outlander: Blood of my Blood, una precuela del universo Outlander que explora dos nuevas historias de amor ambientadas entre la Primera Guerra Mundial y las Tierras Altas escocesas del siglo XVIII. El proyecto busca ampliar la franquicia conectando nuevas tramas con el tono histórico y emocional de la serie original.

Por último, Playing Gracie Darling introduce un enfoque de thriller con elementos sobrenaturales. La serie sigue a Joni, una psicóloga infantil que regresa a su pueblo 27 años después de la desaparición de su mejor amiga durante una sesión espiritista. La tragedia parece repetirse cuando otra adolescente desaparece, reactivando un misterio que mezcla trauma, memoria y lo inexplicable.

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RTVE desembarca en los LA Screenings 2025 con una selección de contenidos que abarca ficción de época, drama social, thriller y formatos documentales. La oferta incluye nuevas producciones pensadas para el prime time, así como series de menor formato y duración enfocadas en públicos específicos. 

Entre las principales apuestas se encuentra Las Abogadas (6 x 50’), una serie basada en hechos reales que retrata la trayectoria de cuatro mujeres —Lola González, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Manuela Carmena—, abogadas laboralistas y activistas durante el final del franquismo en España. La serie aborda desde 1969 hasta el asesinato de los abogados de Atocha en 1977, situando a sus protagonistas en un contexto clave de la historia reciente.

En el terreno de la ficción histórica también destaca Ena (6 x 55’), que narra la vida de Victoria Eugenia de Battenberg, reina consorte de España. La serie recorre los grandes acontecimientos que marcaron su vida personal y política, desde su boda en 1906 —día en que sufrió un atentado— hasta su experiencia como testigo de guerras mundiales y transformaciones sociales.

Asuntos Internos (6 x 60’), por su parte, se sitúa en el Madrid de los años 70 y combina el drama policial con elementos de thriller. La historia sigue a Clara, una de las primeras mujeres en incorporarse a la policía española, quien se infiltra en una red de corrupción vinculada al narcotráfico. Ambientada en una comisaría de barrio, la serie muestra los dilemas de una época de transición política.

En el plano más contemporáneo, Dieciocho (6 x 30’) presenta una historia íntima entre dos jóvenes que se conocen en una cocina comunitaria: Cèlia, cumpliendo servicio comunitario, y Moha, un menor migrante. El relato indaga en la construcción de vínculos pese a los prejuicios, abordando temas como la inmigración, la marginación juvenil y el primer amor.

En formato documental, RTVE incluye SAC (7 x 40’), una serie sobre la Sección de Análisis de Conducta del Cuerpo Nacional de Policía. Con testimonios de agentes y expertos en psicología forense, muestra cómo se trabaja en la resolución de crímenes complejos desde un enfoque científico y analítico.

Alter Ego (3 x 35’) se centra en los avances globales en inteligencia artificial, explorando dos mundos ficticios generados a partir de herramientas tecnológicas de última generación. La serie analiza las implicaciones y los límites de la IA desde una óptica divulgativa.

ADN Colón. Su verdadero origen (1 x 90’) sigue una investigación de más de veinte años sobre el ADN de Cristóbal Colón. El documental plantea preguntas sobre el origen real del navegante, aportando material genético que podría modificar los relatos históricos conocidos.

Completan el catálogo dos ficciones de perfil internacional. Weiss & Morales (4 x 85’) es una coproducción ambientada en Gran Canaria. La serie, estructurada como “southern noir”, reúne a una agente alemana y un sargento de la Guardia Civil que deben resolver crímenes en una comunidad marcada por la convivencia entre expatriados y locales. Cada episodio desarrolla un caso distinto.

Finalmente, Megamix Brutal (3 x 44’) es una serie documental sobre la historia de la discográfica Max Music, clave en la cultura musical española de los años 80 y 90. A través del conflicto entre sus fundadores, Ricardo Campoy y Miguel Degà, se recorre el auge del fenómeno del “megamix” y su impacto en la industria del entretenimiento.

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En su participación en los LA Screenings 2025, Estudios RCN de Colombia presenta en Los Ángeles un trío de producciones de drama que se destacan por historias de transformación personal y conflictos familiares que combinan elementos clásicos del melodrama con estructuras contemporáneas de suspenso y biografía musical.

Una de las principales apuestas es Darío Gómez, una serie de 100 episodios que retrata la vida del popular cantante colombiano conocido como el «Rey del Despecho». El relato parte de un evento traumático: un accidente a los 17 años en el que Darío mata involuntariamente a su padre. Marcado por una supuesta maldición que lo condena a perder a todos sus seres queridos, el protagonista inicia una travesía vital que lo lleva desde una infancia rural hasta el estrellato musical en Medellín. 

Otra producción destacada es I Loved a Rose, una historia de 100 episodios que toma como eje los dilemas emocionales de Pars, un hombre que descubre que su padre biológico está vivo y es parte de una poderosa familia de Estambul. Con una estructura reconocible en las telenovelas turcas, esta producción apunta al mercado internacional con una estética y un ritmo que ya han probado su eficacia comercial.

Completa la oferta La Sustituta, una serie de 51 episodios que combina drama psicológico y elementos de thriller. Ambientada en una mansión marcada por una tragedia no resuelta, la historia entrelaza los destinos de tres mujeres: una empleada doméstica que oculta un plan secreto, una psiquiatra en busca de una paciente desaparecida y una aristócrata atormentada por su pasado. 

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Polarstar arriba a los LA Screenings 2025 con los derechos disponibles para América Latina del largometraje El código del Vaticano, una coproducción entre España, Colombia e Italia dirigida por Sergio Dow. La película, estrenada en 2022 y con una duración de 116 minutos, se inscribe en el género del thriller con elementos de crimen e intriga ambientados en los años 90.

Basada en una obra del autor español Arturo Pérez-Reverte, la historia se desarrolla entre el Vaticano y la ciudad de Sevilla, en un contexto donde religión, poder y secretos institucionales se entrelazan. El guion fue escrito por un equipo compuesto por Adrian Bol, Beth Bollinger, Judith Gwilt Yturriago y Carolina López-Rodríguez, mientras que la música está a cargo del compositor Roque Baños, con experiencia en producciones internacionales. La dirección de fotografía fue realizada por Aitor Mantxola.

En la trama, ambientada en 1995, un hacker logra infiltrarse en el ordenador personal del Papa y deja un mensaje que vincula a la Iglesia de Nuestra Señora de las Lágrimas con crímenes cometidos en su defensa. A raíz de este incidente, el Vaticano ordena una investigación encabezada por el padre Quart, interpretado por Richard Armitage, un sacerdote con experiencia en los asuntos confidenciales de la Santa Sede. El reparto principal se completa con Paul Guilfoyle como Monseñor Spada y Amaia Salamanca en el papel de Macarena Bruner, una aristócrata sevillana vinculada al conflicto en torno a la iglesia implicada.

La película fue producida por Enrique Cerezo P.C., Drumskin Productions, Fundación Enic Producciones, North By Northwest y Spal Films, y se ubica dentro de un conjunto de adaptaciones audiovisuales de obras de Pérez-Reverte. Si bien parte de su narrativa se estructura como thriller eclesiástico, el relato incorpora también elementos culturales locales, como el universo sevillano y sus tensiones sociales.

Con todos los derechos de adquisición disponibles para América Latina, El código del Vaticano representa una opción de contenido cinematográfico con enfoque internacional y potencial para públicos interesados en el thriller político-religioso. 

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Paramount Global Content Distribution se presenta en los LA Screenings 2025 con una combinación de dramas policiales, comedia laboral y thrillers institucionales. Adicional a esto, la compañía prepara un screening dedicados para compradores y profesionales asistentes con producciones de CBS Studios y alianzas con otras compañías como Universal Television y Wolf Entertainment.

Uno de los títulos centrales es Sheriff Country, un drama derivado del universo narrativo de Fire Country. La serie está protagonizada por Morena Baccarin como Mickey Fox, una sheriff de carácter directo que patrulla la localidad de Edgewater mientras lidia con un padre exconvicto y una hija envuelta en un incidente no esclarecido. La serie se basa en una historia original de Max Thieriot, Tony Phelan y Joan Rater, con guion del episodio inicial a cargo de Phelan y Rater. La producción corre por cuenta de CBS Studios, con Jerry Bruckheimer y KristieAnne Reed como productores ejecutivos junto al equipo creativo original.

En la misma línea de expansión de franquicias se inscribe Boston Blue, que da continuidad al universo de Blue Bloods. Donnie Wahlberg retoma su papel como el oficial Danny Reagan, ahora trasladado a la Policía de Boston, donde hace dupla con Lena Peters, detective e hija de una influyente familia policial. La producción es de CBS Studios en asociación con JBTV. Los showrunners Brandon Sonnier y Brandon Margolis comparten la producción ejecutiva con Jerry Bruckheimer, KristieAnne Reed y el propio Wahlberg.

Fuera del registro policial, DMV se perfila como una comedia laboral de tono ligero. Basada en un cuento de la escritora Katherine Heiny, la serie retrata el día a día de un grupo de empleados del Departamento de Vehículos Motorizados, donde los usuarios llegan frustrados antes incluso de ser atendidos. La serie, producida por CBS Studios, cuenta con guion de Dana Klein y dirección del piloto a cargo de Trent O’Donnell. Entre los productores ejecutivos figuran Aaron Kaplan, Wendi Trilling y Robyn Meisinger.

Por último, CIA (título provisional) es una serie dramática centrada en la relación entre dos agentes de perfiles opuestos: un oficial de la CIA poco convencional (interpretado por Tom Ellis) y una agente del FBI apegada a las normas. Ambientada en la estación de la CIA en Nueva York, la serie aborda investigaciones sobre amenazas internas en Estados Unidos. Se trata de una coproducción entre Universal Television (parte de Universal Studio Group), Wolf Entertainment y CBS Studios. En la producción ejecutiva participan Dick Wolf, David Hudgins (también showrunner), Nicole Perlman, David Chasteen y Peter Jankowski.

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Desde su creación, Orasi Media ha facilitado la distribución de contenidos en todo el mundo y ha proporcionado a las emisoras y plataformas OTT un catálogo rico y diverso de todo el mundo.

La empresa continúa estableciéndose como una fuerza transformadora en la industria del entretenimiento, creando oportunidades únicas para que los propietarios de contenidos moneticen sus bibliotecas al tiempo que proporcionan acceso global a los compradores de contenidos. Desde su creación, Orasi ha facilitado la distribución de contenidos en todo el mundo y ha proporcionado a las emisoras y plataformas OTT un catálogo rico y diverso de todo el mundo.

El marketplace de Orasi Media es una plataforma B2B pionera impulsada por IA, que garantiza facilidad, seguridad y accesibilidad. Los compradores pueden buscar y probar contenidos, mientras que los proveedores de contenidos pueden gestionar licencias globales sin problemas. Al ofrecer servicios de ventanilla única, desde la negociación de precios hasta la entrega, la compañía simplifica las operaciones tanto para compradores como para vendedores.

 En los últimos dos años, Orasi Media ha logrado importantes hitos:

 1.  Lanzamiento de marketplace B2B:

Orasi presentó su innovador marketplace, que permite a los compradores acceder a más de 300.000 horas de contenido VOD y a más de 400 canales lineales/rápidos. El catálogo abarca géneros como películas, series, música, deportes, niños, animación y estilo de vida, con idiomas como español, turco, japonés, hindi y coreano.

 2. Doblaje y subtitulado con IA:

En colaboración con empresas de inteligencia artificial, Orasi ofrece servicios avanzados de doblaje y subtitulación en más de 50 idiomas. Entre los acuerdos más destacados se incluye el doblaje/subtitulado «en directo» para Newsmax, uno de los principales canales de noticias de Estados Unidos, lo que mejora su alcance internacional.

3. Consultoría para la estrategia OTT:

Orasi está guiando a una importante empresa de telecomunicaciones de Fiji en la estrategia de adquisición para su próxima plataforma OTT. Aprovechando su experiencia, Orasi ayuda a las empresas de telecomunicaciones a lanzar plataformas OTT rentables con contenidos seleccionados y presupuestos estratégicos.

Asit Shah, fundador y consejero delegado de Orasi Media, comenta: ‘Orasi Media se enorgullece de haber alcanzado tantos logros en tan poco tiempo. Nuestro objetivo es crear nuevas oportunidades de ingresos para los propietarios de contenidos y, al mismo tiempo, ofrecer a los compradores contenidos globales seleccionados. Estamos profundamente agradecidos a nuestros clientes de todas las regiones, desde Japón a EE.UU. y ahora LATAM, por asociarse con nosotros’.

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La distribuidora turca OGM Universe, brazo internacional de OGM Pictures, presenta en los LA Screenings 2025 su más reciente producción dramática, The Fall of the King (Kral Kaybederse), una serie actualmente en producción que adapta la novela homónima de la autora Gülseren Budayıcıoğlu.

The Fall of the King es una serie de drama dirigida por Yağmur Taylan, Durul Taylan y Cem Toluay, con guion basado en el best seller de Budayıcıoğlu. La producción está a cargo de OGM Pictures y será emitida por Star TV. El elenco principal incluye a Halit Ergenç, Merve Dizdar, Aslıhan Gürbüz y Nilperi Şahinkaya. La serie está programada para estrenarse en 2025.

La historia gira en torno a Kenan Baran, apodado “El Rey”, un empresario exitoso que aparenta tener una vida perfecta: dinero, poder e incluso un matrimonio ideal con su esposa Handan. Sin embargo, bajo esa fachada se esconde una dinámica marcada por la infidelidad crónica y el desgaste emocional. La serie plantea el deterioro progresivo del entorno construido por Kenan cuando sus propias acciones lo enfrentan con la pérdida del control y el colapso de su reputación.

The Fall of the King se estructura como un drama de larga duración, con una narrativa centrada en relaciones de poder, traición y reconstrucción personal. El arco dramático de los personajes principales busca reflejar tensiones sociales y afectivas contemporáneas, en un contexto en el que el éxito aparente oculta profundas fracturas personales.

Con este lanzamiento, OGM Universe continúa con su modelo de internacionalización basado en la exportación de títulos con marca autoral, respaldados por figuras reconocidas del audiovisual turco.

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Megamedia participa en los LA Screenings 2025 con tres títulos de producción propia que actualmente encabezan los registros de audiencia en la televisión chilena a través de su señal principal, Mega. Las ficciones Los Casablanca, Nuevo Amores de Mercado y El Jardín de Olivia integran la propuesta de la compañía para el mercado internacional, en un momento en que su Área Dramática —liderada por María Eugenia Rencoret— refuerza su proyección fuera del país a través de la productora Global Content.

Los Casablanca, emitida en horario prime, es el producto central de su catálogo. Se trata de una teleserie nocturna centrada en el enfrentamiento entre dos hermanos, Iván y Raimundo Casablanca, miembros de una familia poderosa con negocios en el sector vitivinícola, ecuestre e inmobiliario. El regreso de Iván, con intenciones de destruir a su hermano, pone en riesgo el equilibrio familiar y revela antiguos secretos. Durante abril de 2025, la serie alcanzó un promedio de 3.988.274 personas a nivel nacional, liderando su franja.

La propuesta también incluye Nuevo Amores de Mercado, una ficción vespertina que retoma la fórmula del intercambio de identidades. Dos hombres físicamente idénticos, pero de contextos opuestos, intercambian accidentalmente sus vidas: Pelluco Solís asume el rol de ejecutivo en una empresa familiar, mientras que Rodolfo Ruttenmeyer pasa a trabajar como garzón en el Mercado Central. Esta producción fue la más vista de su segmento con un promedio de 4.171.197 personas en abril.

Completando el catálogo está El Jardín de Olivia, emitida en la franja de la tarde. La historia sigue a Diana, una terapeuta ocupacional que se infiltra en una familia para esclarecer la muerte de su madre. Su vínculo con Clemente y su hija Olivia, una niña con trastorno del espectro autista, altera el curso de su investigación personal. Esta serie registró un alcance promedio de 3.516.399 personas en el mismo periodo.

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MediaHub celebra que su serie Broken Lives ha sido licenciada en más de 100 territorios, marcando un hito notable desde su incorporación al catálogo de la compañía hace 2 años. La noticia de licencias más reciente proviene de Letonia e India, que llevaron el número de territorios de dos dígitos a tres, sumándose a acuerdos en CEE, CIS, MENA, APAC, LATAM, EE. UU. y otras regiones.

En este emocionante drama familiar, la historia de los jóvenes amantes Deniz y Çınar se entrelaza en una compleja red de secretos familiares. Cuando la madre de Deniz, Ahu, abandona a su bebé y se casa con un hombre adinerado, su hermana bondadosa se queda con Deniz y cría al niño como si fuera suyo. A medida que Deniz se enamora de Çınar, el joven heredero de la nueva familia de Ahu, que también es adoptado, ambas hermanas deben confrontar su pasado, mientras que los jóvenes amantes deben luchar por su amor a la sombra de sus familias.

Elif Turna, responsable de Ventas y Desarrollo de Negocios para Europa y las Américas, comentó: ‘Alcanzar 100 territorios con Broken Lives  ha sido un viaje muy gratificante. Los acuerdos de licencia más recientes en Letonia e India reflejan la variada huella global de la serie que hemos logrado fomentar. Mirando hacia atrás, estamos orgullosos de haber viajado tan lejos y amplio con el primer título exclusivo que añadimos a nuestro catálogo. Ahora el viaje continúa con nuestras propias producciones originales y la biblioteca cuidadosamente seleccionada de valiosos socios. Esperamos ver qué nos depara 2025’. 

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La Korean Creative Content Agency (KOCCA), entidad estatal que promueve internacionalmente la industria audiovisual de Corea del Sur, participa este año en los LA Screenings 2025 con un total de 7 casas productoras que exhibirán lo mejor de su catálogo a los compradores del mercado. La delegación está compuesta por CJ ENM, KBS Media, ASTORY, MBC America, SBS International, Bighouse Entertainment y Something Special.

Uno de los dramas presentados es Embers (ASTORY), ambientado en 1981. La serie sigue a Seo-gyeong, una agente infiltrada en un equipo juvenil de baile con el objetivo de desarticular una red rebelde, pero que termina reconectando con sus sueños perdidos. También de ASTORY es Riky, que recrea un combate de lucha libre entre un maestro japonés y su alumno coreano en 1962, con la rivalidad entre Corea y Japón como trasfondo.

Desde Bighouse Entertainment se presentan dos contenidos relacionados con la gastronomía histórica. Royal Table es una serie documental que examina el simbolismo del banquete real en diversas culturas, abordando cómo la comida refleja jerarquías, valores y momentos históricos. En paralelo, Royal Table Cartoon adopta un enfoque más juvenil: una aventura animada donde niños viajan en el tiempo para resolver conflictos históricos a través de la cocina.

En el rubro de los formatos no guionados, Sixth Sense: City Tour (CJ ENM) propone un reality en el que celebridades visitan locaciones urbanas peculiares, una de las cuales es falsa, diseñada por el equipo de producción. También de CJ ENM es Infinite Loop, un juego de estrategia en el que seis participantes compiten por un premio acumulativo en un espacio hexagonal sin salida, donde deben sobrevivir a eliminaciones internas.

KBS Media exhibe Pump Up The Healthy Love, una comedia romántica centrada en el vínculo entre una entrenadora de gimnasio y su nueva alumna, marcada por los complejos corporales y la búsqueda de autoestima. Por su parte, Pop-Up Landing Operation plantea una dinámica culinaria internacional: chefs de restaurantes emblemáticos son persuadidos para abrir pop-ups en Corea, guiados por celebridades locales.

Desde MBC America, la propuesta incluye Undercover High School, donde un agente del FBI se infiltra como estudiante en una escuela secundaria para desentrañar un caso de oro imperial perdido, y Doubt, un thriller psicológico en el que un perfilador sospecha que su propia hija adolescente podría estar vinculada a un asesinato.

En tanto, SBS International aporta dos thrillers dramáticos: The Haunted Palace, situado en la era Joseon, que combina elementos sobrenaturales con conspiraciones palaciegas; y Buried Hearts, donde un ex agente corporativo debe reconstruir su identidad tras un intento de asesinato en un mundo de espionaje y corrupción empresarial.

En un registro emocional, Unforgettable Duet (Something Special) es un formato donde pacientes con demencia reviven momentos de su vida a través de objetos y canciones significativas, culminando en duetos musicales junto a familiares.

La misma compañía también presenta Who Is She!, adaptación televisiva del film Miss Granny, donde una abuela malhumorada rejuvenece mágicamente tras visitar un estudio fotográfico y decide vivir su “segunda juventud” bajo una nueva identidad.

La entrada KOCCA refuerza su estrategia de internacionalización en LAS 25 se publicó primero en Prensario Zone.

La distribuidora turca Kanal D International participa en los LA Screenings 2025 con un catálogo que reflejan la continuidad de un modelo de producción que ha encontrado un espacio estable en la televisión internacional, particularmente en América Latina, Europa del Este y Medio Oriente.

Dentro del line-up se encuentran producciones recientes como The Family Burden, una serie sobre una mujer que, tras pasar dos décadas en prisión por un crimen que no cometió, enfrenta un nuevo conflicto al reencontrarse con su hija y descubrir una red de mentiras que persiste más allá de su liberación. El tema del pasado que interfiere en el presente también aparece en Secret of Pearls, donde un profesor condenado injustamente busca recuperar a sus hijos mientras revive viejos vínculos personales.

La propuesta incluye además dramas históricos como A Father’s Promise, ambientado en el contexto político de Turquía en los años 80, y ficciones contemporáneas como Daylight, que explora los dilemas de una joven cuya vida cambia cuando su familia se traslada para cuidar a una hermana con necesidades especiales.

Otros títulos, como Farewell Letter y Three Sisters, se centran en relaciones familiares marcadas por secretos del pasado, mientras que That Girl y Love and Hope abordan la desigualdad social y las tensiones entre generaciones desde una mirada urbana, con tramas ambientadas en Estambul.

Completan el portafolio dos comedias románticas: Love and Hate, que cruza el mundo del espectáculo con una historia de contrastes entre dos protagonistas opuestos; y Twist of Fate, donde el matrimonio por conveniencia da paso a una trama de enredos amorosos con un enfoque más ligero.

Kanal D International combina en esta oferta producciones de gran volumen —algunas superan los 200 episodios— con otras de estructura más compacta. La mayoría de las series presentadas siguen el formato clásico de 44 a 45 minutos por episodio, lo que permite su adaptación a distintos mercados. Si bien no se trata de un giro disruptivo en términos narrativos, el catálogo apunta a sostener la demanda de ficciones turcas en mercados donde este tipo de contenido mantiene un rendimiento estable en televisión abierta, canales temáticos y plataformas digitales.

La entrada Kanal D: una oferta centrada en el drama humano y la ficción romántica se publicó primero en Prensario Zone.

Just For Entertainment Distribution —anteriormente conocida como Amuz Distribution— atraviesa un momento clave en su desarrollo internacional. Tras la adquisición en 2024 del grupo Just For Laughs por parte de su empresa matriz Just For Entertainment, la compañía se encuentra en plena fase de expansión global, consolidando su catálogo con contenidos icónicos y nuevas producciones.

Uno de los activos más emblemáticos es la exitosa serie Just For Laughs Gags, que cuenta con 25 temporadas (la más reciente actualmente en producción). Este formato de comedia muda sigue conquistando audiencias en todo el mundo, y forma parte del lanzamiento de canales FAST de Just for Laughs en Pluto TV en territorios como Canadá, Latinoamérica, Brasil, Francia, Italia y los países nórdicos.

Además, JFE Distribution ha cerrado en 2025 varios acuerdos internacionales destacados: la serie de comedia LOL ;), producida por ComediHa!, fue licenciada a Teledoce en Uruguay y al grupo indonesio Transmedia a través de su socio GoQuest Media. Asimismo, la multipremiada serie About Antoine, junto con su documental acompañante Amazing Antoine, fue licenciada recientemente a RTS Suiza.

La compañía mira hacia el futuro con optimismo y grandes lanzamientos previstos. En verano, se presentarán nuevos títulos directamente ligados a su empresa matriz, que produce dos de los festivales de comedia más importantes del mundo: el Just For Laughs Festival (16 al 27 de julio en Montreal) y el Quebec Festival (6 al 17 de agosto), que reunirán a grandes figuras del humor internacional.

Entre las próximas producciones destacadas se encuentra una nueva temporada del popular Roast Battle Canada, así como el esperado estreno de la segunda temporada de About Antoine en Netflix Canadá. En palabras de la compañía, su misión sigue siendo clara: “Mantener al mundo sintiéndose bien”, a través de contenidos de comedia y dramedy de alta calidad.

Además, en el marco de LA Screenings, Just For Entertainment Distribution presenta Like Father, Like Daugther (8×20’), comedia que sigue las aventuras cómicas de Daphnée y su extrovertido padre Pierre en el barrio de Rosemont-Petite-Patrie. También, 1995 (largometraje de 119’), que sigue a Ricardo Trogi, un joven cineasta en crisis que se redescubre en un viaje inesperado gracias a un concurso que cambia su vida.

Otro de los títulos que destaca Just For Entertainment Distribution es Babyatrice (25×30’). Se trata de una comedia de animación que sigue a una niña precoz que gobierna su mundo con una sinceridad implacable y una imaginación desbordante. Por último, Larry (60 episodios), un dramedy que sigue a un exagente encubierto con un pasado oscuro que intenta redimirse como guardia de seguridad mientras cuida a su esposa herida.

Con una sólida estrategia de distribución internacional, una oferta en expansión y el respaldo de grandes festivales y producciones originales, Just For Entertainment Distribution reafirma su liderazgo en el panorama global del contenido humorístico y emocionalmente resonante.

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Inter Medya llega a los LA Screenings 2025 con una estrategia de internacionalización a través de coproducciones con actores y productoras clave del mercado audiovisual turco, y con títulos de diversos formatos, desde series episódicas hasta películas de 90 minutos.

Uno de los títulos principales de esta edición es Eşref Rüya, un drama producido por TIMS&B Productions. Aunque aún no se ha anunciado la duración exacta de los episodios, la serie está protagonizada por Çağatay Ulusoy y Demet Özdemir. La historia gira en torno a Eşref, un hombre que creció idealizando el recuerdo de una niña a quien llamó «Rüya» (sueño), mientras ascendía en el mundo del crimen organizado. Años después, conoce a Nisan, una joven música que resulta ser esa figura de su infancia, aunque ahora está infiltrada como informante policial. La serie combina elementos de melodrama, crimen y dilemas morales.

También de TIMS&B es Valley of Hearts, otro drama que explora los conflictos familiares en torno a una madre ausente y dos hijos mellizos en busca de respuestas. La trama se desarrolla en Capadocia e incluye componentes de venganza, relaciones cruzadas y secretos de familia, con un reparto liderado por Ece Uslu y Hafsanur Sancaktutan.

Por su parte, Heartstrings es una serie de formato largo (120 episodios de 45 minutos cada uno) producida por la propia Inter Medya. En ella, dos familias se ven afectadas por un error hospitalario ocurrido años atrás, cuando dos bebés fueron intercambiadas al nacer. A medida que las consecuencias de esa equivocación salen a la luz, emergen conflictos entre los padres, en especial entre Mahinur, atrapada en un matrimonio opresivo, y Aras, el padre biológico de una de las niñas.

En el terreno del cine romántico, Inter Medya presenta dos películas con un elenco recurrente: Like There Is No Tomorrow y Chasing the Wind, ambas de 96 minutos y producidas por CB Media & GAIN. Ambas están protagonizadas por Hande Erçel y Barış Arduç, y narran variaciones sobre el vínculo entre una ejecutiva de empresa y un joven instructor de surf en la costa de Çeşme. Si bien el planteamiento es similar, se trata de proyectos diferentes destinados a canales y plataformas que buscan romances unitarios con alta producción y escenarios reconocibles.

El catálogo también incluye contenidos de corta duración como Just Friends (4 x 35 minutos, producción de EXXEN) y Mr. Şeref (4 x 35 minutos, EXXEN / Most Production), ambos dentro del género romántico. Just Friends presenta una historia ligera sobre dos compañeros de piso que compiten por casarse primero para heredar una propiedad, mientras que Mr. Şeref, protagonizada por Haluk Bilginer, sigue la vida de un chef albanés en Turquía que enfrenta un nuevo comienzo lleno de obstáculos y posibles encuentros sentimentales.

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Endemol Shine Boomdog participa en los LA Screenings 2025 con su propuesta centrada en formatos de éxito comprobado en países de la región. La compañía —con sede en el Estado de México— exhibirá tres títulos: MasterChef Celebrity Generaciones, Lo Tomas o Lo Dejas y La Casa de los Famosos All-Stars. 

Uno de los títulos destacados es MasterChef Celebrity Generaciones, una variante del conocido formato culinario internacional. En esta versión, 20 celebridades mexicanas de distintas generaciones compiten en una serie de desafíos gastronómicos. El formato mantiene la estructura clásica del programa original, con episodios de 180 minutos y un total de 18 entregas. La adaptación incorpora un enfoque intergeneracional, buscando ampliar el atractivo para audiencias diversas.

En la línea del entretenimiento de concurso, Lo Tomas o Lo Dejas representa la versión local del formato internacional Deal or No Deal. Conducido por Paul Stanley, el programa se apoya en la intuición y el azar para que los participantes decidan si continúan o no en la búsqueda de una suma económica significativa. La producción contempla 60 episodios de 60 minutos cada uno. El formato conserva su enfoque de participación familiar y resolución simple, lo que lo convierte en una opción viable para distintas franjas horarias.

El tercer título del portafolio es La Casa de los Famosos All-Stars, que representa la quinta temporada del reality de convivencia con celebridades. Esta nueva entrega reúne a figuras que ya participaron en ediciones anteriores y que fueron bien recibidas por el público. El programa mantiene su formato de encierro, dinámicas semanales, estrategias y alianzas. Se producirán 102 episodios, cada uno con una duración de 120 minutos. La serie continúa siendo uno de los productos más visibles de la compañía en plataformas de señal abierta y digital.

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La brasileña Encripta participa en los LA Screenings 2025 con una selección de largometrajes independientes que incluyen grandes nombres dentro del segmento y que han ganado reconocimiento de la crítica. Entre los géneros se cruzan el thriller, el terror, el drama social y la comedia europea. 

Uno de los títulos es Fog of War (EE.UU., 2025), un thriller de 102 minutos dirigido por Michal Day. Protagonizado por John Cusack y Mira Sorvino, la película sigue a un piloto estadounidense herido y su prometida, una agente de la OSS, que se retiran a una propiedad familiar en Massachusetts. Allí, él es reclutado para espiar a la familia y su entorno, en un contexto de creciente tensión.

Desde el cine de misterio, Mr. K (EE.UU., 2025), dirigido por Tallulah Hazekamp Schwab, presenta a un mago itinerante —interpretado por Crispin Glover— que queda atrapado en un hotel sin salida aparente, en una estructura narrativa con tintes kafkianos. Con una duración de 94 minutos, la película se interna en lo absurdo con un tono dramático sostenido.

En el terreno del terror, V/H/S Beyond (EE.UU., 2024), dirigido por Christian Long, extiende la popular saga antológica V/H/S. Con una duración de 114 minutos, la película presenta seis cintas que desencadenan horrores en un paisaje futurista y distópico, dentro de un esquema que mezcla ciencia ficción y terror psicológico.

El cine europeo también está representado con Under Therapy (España, 2024), una comedia de 93 minutos dirigida por Gerardo Herrero. En ella, tres parejas asisten a una sesión grupal convocada por su terapeuta, que pronto se convierte en un espacio de confrontaciones inesperadas. El elenco incluye a Malena Alterio y Alexandra Jiménez.

Desde India y el Reino Unido llega Santosh (2024), un drama con tintes de thriller dirigido por Sandhya Suri y protagonizado por Shahana Goswami. Con 128 minutos de duración, la película sigue a una mujer viuda que hereda el puesto de su esposo como policía rural. El caso de una joven asesinada la llevará a colaborar con una inspectora feminista, revelando tensiones sociales y de género en zonas rurales de la India.

Completa la selección The Well (Italia, 2024), un film de terror dirigido por Federico Zampaglione. Con Lauren LaVera y Claudia Gerini en los roles principales, la película de 91 minutos se centra en una restauradora que, al intentar recuperar una pintura medieval, despierta una antigua maldición.

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En el marco de los LA Screenings 2025, Disney Entertainment Latin America presenta una selección de títulos que da cuenta de la estrategia de la compañía para mantener la vigencia de su portafolio. Esta incluye una combinación de clásicos de catálogo, producciones recientes de alto perfil y franquicias reconocidas a nivel global.

Entre las producciones más recientes destacan Avatar: The Way of Water y Black Panther: Wakanda Forever, dos largometrajes que, además de haber tenido un sólido desempeño en taquilla, forman parte del núcleo de contenido que sustenta la estrategia de continuidad narrativa dentro de los universos de ciencia ficción y acción de Disney. Avatar continua su historia centrada en la familia Sully y un entorno marino visualmente innovador, mientras que la secuela de Black Panther se posiciona como una pieza clave en la evolución de la franquicia tras la muerte del personaje central.

Dentro del contenido de catálogo, la compañía incluye títulos como Lost, 24 y Golden Girls, series que, aunque pertenecen a distintas décadas y géneros, continúan generando interés en plataformas digitales por su relevancia cultural y capacidad de fidelizar audiencias a largo plazo. Lost, por ejemplo, retoma el fenómeno del drama de supervivencia con tintes sobrenaturales que marcó un cambio de paradigma en la narrativa televisiva de principios de los 2000. Por su parte, Golden Girls y Scrubs representan la continuidad del humor televisivo estadounidense con enfoques intergeneracionales y temáticas médicas, respectivamente, que aún encuentran público en la era del streaming.

También forma parte del listado La Sirenita, la nueva adaptación en acción real del clásico animado, que busca ampliar su alcance a nuevas audiencias mediante un formato híbrido que combina nostalgia, diversidad de casting y tecnología visual. 

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Como parte de su expansión en Canadá, CosmoBlue Media anunció una alianza exclusiva con Oh! Jazz, la principal plataforma global de streaming dedicada a presentaciones de jazz en vivo y bajo demanda desde escenarios icónicos de todo el mundo.

Esta colaboración estratégica refuerza el compromiso de CosmoBlue Media de ofrecer entretenimiento culturalmente relevante que refleje la diversidad de audiencias en Canadá. Oh! Jazz es una plataforma internacional para los amantes del jazz, que cuenta con más de 1.300 artistas y presentaciones grabadas en lugares emblemáticos como Tokio, Madrid y São Paulo, transmitidas con calidad impecable de imagen y sonido. La plataforma también incluye listas de reproducción seleccionadas, clases magistrales, entrevistas exclusivas con figuras destacadas del género, y actuaciones de reconocidos festivales como el Madrid Latin Jazz Festival, el Chicago y New York Jazz Piano Centerstage, y la primera edición del Flamenco Jazz Festival de Japón, todos producidos por Oh! Jazz.

El público canadiense podrá acceder a los contenidos de Oh! Jazz a través de CosmoGO, la nueva plataforma digital de CosmoBlue Media que será lanzada próximamente y ofrecerá modelos de TVOD, SVOD y AVOD, brindando acceso flexible y bajo demanda a jazz de primer nivel, en cualquier momento y lugar.

‘Estamos encantados de dar la bienvenida a Oh! Jazz a la familia CosmoBlue’, expresó Tanuka Roy, directora general de CosmoBlue Media Canadá. ‘Esta alianza trae algo verdaderamente especial al público canadiense: no solo entretenimiento, sino acceso a una forma artística viva y global que trasciende el idioma y las fronteras’.

La asociación fue lanzada oficialmente esta primavera con Oh! Jazz Global Stage Canada, una serie de conciertos exclusivos proyectados en cines VIP de Cineplex en Toronto, Winnipeg, Calgary, Montreal y Vancouver.

Jesús Perezagua, fundador y CEO de Oh! Jazz, añadió: “Estamos encantados con esta colaboración. Nos permite ofrecer al público canadiense una ventana única al mundo del jazz, con una cuidada selección de contenidos de alta calidad. Además, Oh! Jazz Global Stage Canada promete ser una experiencia inolvidable para todos los asistentes, al llevar la atmósfera de los clubes de jazz más exclusivos a la pantalla de cine”.

Con un modelo sostenible y un fuerte compromiso con la comunidad creativa, Oh! Jazz destina el 35% de cada suscripción directamente a los artistas y escenarios que forman parte de la plataforma. Este enfoque está en sintonía con la misión de CosmoBlue Media de apoyar a los creadores y ofrecer contenidos que no solo entretienen, sino que también tienen una profunda conexión cultural y propósito.

CosmoBlue Media respaldará el crecimiento de Oh! Jazz en Canadá mediante distribución de contenidos, eventos seleccionados y una estrategia digital ampliada, con el objetivo de consolidarse como un curador líder de contenido global premium para los espectadores canadienses.

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La compañía surcoreana CJ ENM llega a LA Screenings 2025 con una oferta de drama, comedia romántica y formatos de entretenimiento. 

Uno de los títulos que encabeza la propuesta es Infinite Loop, un programa de competencia en el que seis participantes —entre ellos KOKO, miembro del grupo femenino de K-pop izna— son encerrados en un espacio hexagonal para enfrentar una serie de misiones. El objetivo: superar desafíos de alta exigencia para ganar un premio en efectivo. El formato combina encierro, tensión y estrategia, siguiendo una lógica cercana a los reality shows de supervivencia con dinámicas de juego.

La oferta también incluye Europe Outside Your Tent, un programa de viajes en el que cuatro actrices coreanas realizan una travesía por Italia, acampando y explorando paisajes, en un tono que mezcla momentos relajados con reflexiones personales. El programa se inscribe dentro del creciente interés por formatos de entretenimiento que combinan turismo, celebridades y dinámicas informales.

En cuanto a los dramas, Way Back Love propone una historia que cruza elementos sobrenaturales con romance y crisis existencial. La trama gira en torno a Hee-wan, una joven de 24 años que ha perdido la motivación por vivir, y Ram-woo, su primer amor, quien reaparece como el Grim Reaper —la figura que anuncia la muerte— para advertirle que le queda una semana de vida. A partir de esa premisa, la serie acompaña el reencuentro forzado de ambos personajes, mientras reflexionan sobre el sentido de sus decisiones pasadas.

Otra serie en la línea de la comedia romántica es My Dearest Nemesis, que vincula el presente laboral de su protagonista con un recuerdo de adolescencia relacionado con los videojuegos en línea. Su-jeong, una profesional en la actualidad, reconoce en su nuevo jefe a un viejo contacto de su época gamer, con quien tuvo un vínculo afectivo que terminó mal. La historia recurre a la tensión entre identidades pasadas y presentes, y a la nostalgia por las primeras experiencias digitales.

Second Shot At Love, por su parte, aborda la dependencia al alcohol desde una perspectiva personal y emocional. Geum-ju, tras ser diagnosticada con adicción, intenta reconstruir su vida y se reencuentra con Ui-jun, un amigo de su juventud que ahora muestra una actitud distante. La serie se plantea como un drama de segundas oportunidades que atraviesa temas de salud mental, vínculos emocionales y redención personal.

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El cortometraje documental Atardecer en América, dirigido por el cineasta chileno Matías Rojas Valencia, ha venido presentándose internacionalmente desde su estreno mundial en la Berlinale 2025, en la sección Generation 14Plus, que celebra obras que desafían, inspiran y conectan con audiencias jóvenes alrededor del mundo.

Françoise Nieto-Fong se refirió a la coproducción diciendo ‘Estoy muy orgullosa de poder lograr una sinergia de producción entre Centauro Produções do Brasil, y Centauro Colombia  y que la postproducción de sonido, esencial en esta obra, haya sido realizada por Diego Amaya en Centauro quien ya trabajó con Matías en su película anterior’. El filme es también una coproducción de A Simple Vista (Chile), liderada por Tomás Gerlach Mora.

Sebastian Markt, Cabeza de Generation 14 de la Berlinale destacó la profundidad y originalidad de “Atardecer en América”:

‘La película no solo aborda un viaje migratorio individual, sino que explora la violencia de las fronteras como un hecho social. A través de evocativas imágenes, el documental abre una ventana al mundo tal como es, pero también a cómo podría ser. Es un cine político silencioso pero devastador’.

Y Vincent Foerster, del equipo seleccionador de cortometrajes resaltó:

‘Con un sentido agudo de los espacios, la película nos sumerge en un paisaje que personifica la política del siglo XXI: un lugar donde pasado y presente, esperanza y peligro, control estatal y anhelo de libertad chocan. Estamos seguros de que nuestras audiencias jóvenes quedarán impactadas por la belleza y la reflexión profunda que ofrece esta obra’.

A través de su enfoque visual único y su narrativa profundamente introspectiva, Atardecer en América refleja, con delicadeza y fuerza, las complejidades humanas y espirituales de las travesías migratorias en uno de los territorios más inhóspitos de América Latina, la frontera entre Bolivia y Chile.

Datos técnicos

• Título: Atardecer en América
• Género: Documental
• Duración: 18 minutos
• País de producción: Brasil, Colombia & Chile
• Productoras: Centauro Produções do Brasil, Centauro Comunicaciones, A Simple Vista
• Director: Matías Rojas Valencia
• Escritores: Matías Rojas Valencia y Françoise Nieto-Fong
• Protagonista: Bárbara Flores
• Director de Fotografía: Andrés Cárdenas
• Sonido directo: Andre Millán
• Mezcla: Diego Amaya

“Atardecer en América” competirá con cortometrajes de todo el mundo por el Oso de Cristal. Este evento será una oportunidad para presentar la obra a nivel internacional y abrir un diálogo sobre la crisis migratoria y las implicaciones humanas y políticas de las fronteras en América Latina.

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La distribuidora CDC United Network participa en LA Screenings 2025 con una oferta de filmes destacados, en géneros como fantasía, acción y terror, apuntando a audiencias diversas dentro del mercado latinoamericano. Entre los títulos en su catálogo se encuentran Drácula, The Legend of Ochi y Bride Hard.

Drácula, una nueva adaptación del clásico de Bram Stoker, que explora la transformación de un príncipe del siglo XV en vampiro tras perder a su esposa. La historia se traslada siglos después al Londres del siglo XIX, donde el protagonista se obsesiona con una mujer que parece idéntica a su amada fallecida. 

Otro de los títulos presentados es The Legend of Ochi, una producción de corte familiar y aventurero ambientada en una aldea remota de la isla de Carpatia. La historia gira en torno a una niña tímida que desafía las creencias locales tras encontrar una criatura herida de la especie «ochi», temida por los habitantes del lugar. El filme viene performando con éxito en festivales debido a sus referencias al cine clásico de ciencia ficción.

El tercer título del catálogo es Bride Hard, una comedia de acción que transcurre durante una boda que es interrumpida por un grupo armado. Lo que los atacantes desconocen es que la dama de honor es una agente encubierta dispuesta a frustrar el asalto. 

De cara a esta nueva edición de los Screenings, Jimmy van der Heyden, Sales Manager de CDC United Network, expresó: ‘En el corto y mediano plazo nos enfocaremos en definir estrategias óptimas de distribución y en encontrar el hogar ideal para nuestros próximos contenidos premium como Drácula, The Legend of Ochi y Bride Hard. Junto a nuestros socios, continuaremos desarrollando contenido original local con atractivo internacional. Y, por supuesto, seguiremos ofreciendo nuestro catálogo de biblioteca a todos nuestros clientes de la región’.

Con sede en Bélgica y presencia en múltiples mercados, CDC United Network continúa posicionándose como un jugador activo en la adquisición y distribución de contenidos para televisión y plataformas en América Latina.

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En su participación en los LA Screenings 2025, Caracol TV llega con un portafolio de series que retoma algunos de los géneros más arraigados en la tradición de la ficción latinoamericana: la venganza, el drama político y los conflictos de identidad. 

Uno de los títulos principales es la segunda temporada de La venganza de Analía, una serie que continúa explorando los límites entre justicia personal y ambición política. La historia retoma el conflicto entre Analía y su padre, Guillermo León Mejía, quien, tras haber sido encarcelado, logra salir de prisión para volver a aspirar a la presidencia de Colombia. La ficción es producida por CMO para Caracol TV.

También se destaca Nuevo Rico, Nuevo Pobre, una nueva versión del clásico televisivo colombiano. La historia vuelve sobre el intercambio accidental de dos recién nacidos en un hospital, cuyos destinos se cruzan treinta años después, cuando la verdad sale a la luz. Finalmente destacan Escupiré Sobre Sus Tumbas, un melodrama que combina crimen, seducción y ajuste de cuentas.

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Canal 13 de Chile, a través de su división internacional 13Sudmedia, presenta en los LA Screenings 2025 un portafolio que incluye diversificado con ficción, formatos de entretenimiento y documentales de viaje. 

Uno de los títulos de ficción destacados es Secretos de Familia, una telenovela de 142 episodios de 45 minutos de duración cada uno, producida por Canal 13 Chile junto a AGTV. El proyecto fue desarrollado a partir de una idea original, y se centra en Elena Valdés, cuya vida cambia drásticamente tras descubrir que su padre ha sido asesinado. A medida que avanza la historia, surgen secretos familiares que ponen en jaque la estabilidad de todo su entorno.

En el ámbito del cine, el canal presenta El Fantasma, una película policial con tintes de comedia negra dirigida por Francisca Barraza y producida por Funky Films. La historia está ambientada en el Santiago de 2006, en plena fiebre capitalista, y retrata a un asaltante de bancos que regresa después de un accidente que lo dejó fuera del radar. El film tiene una duración de 115 minutos y propone una mirada crítica y humorística sobre el sistema financiero y la vida urbana.

En el terreno del entretenimiento, destaca el regreso de Mundos Opuestos, un reality show producido por El 13 y Cooking Media, con 130 episodios de 80 minutos cada uno. El formato enfrenta a participantes que viven en condiciones radicalmente opuestas: lujo y comodidad por un lado, austeridad extrema por el otro. El show retoma una estructura ya conocida, pero con nuevos elementos de competencia y convivencia.

Otro de los formatos que Canal 13 ofrece a potenciales compradores es El Purgatorio, un talk show de celebridades con 21 episodios de 120 minutos. El programa plantea una dinámica simbólica en la que los invitados deben enfrentar sus acciones pasadas, decidir si “van al cielo o al infierno” y reflexionar públicamente sobre su vida personal y profesional. La producción está a cargo de Canal 13 Chile.

Por último, Socios por el Mundo es una docuserie de viajes y amistad conducida por Jorge Zabaleta y Pancho Saavedra. En 38 episodios de 75 minutos, los conductores recorren distintas partes del mundo mientras comparten anécdotas, gastronomía y encuentros con culturas locales. El programa fue desarrollado por Canal 13 Chile junto a Mkzeta Productions, y se presenta como un contenido adaptable al mercado internacional con potencial para versiones locales.

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Calinos Entertainment destaca un line up de títulos turcos de perfil internacional en la edición anual de LA Screenings, donde combina dramas sociales, thrillers familiares y ficciones. La compañía, que ha distribuido más de 131.000 horas de programación a más de 120 países, refuerza su perfil global con producciones que abordan conflictos éticos, dilemas personales y estructuras familiares en crisis.

Uno de los títulos centrales es Farah (89 horas), una adaptación de la serie argentina La Chica Que Limpia. Protagonizada por Demet Özdemir y Engin Akyürek, narra la historia de una mujer iraní que trabaja como empleada de limpieza en Estambul para sostener a su hijo enfermo. La trama combina elementos de drama médico, romance inesperado y crimen organizado, y ha sido desarrollada por O3 Medya.

Desde Europa del Este, Ana (120 horas, en emisión) y Love with Lavender Scent (166 horas) aportan relatos de búsqueda personal. Ana sigue a una joven criada en un hogar de acogida que decide investigar su origen y descubre una red ilegal de adopciones; mientras que Love with Lavender Scent retrata a una médica de pueblo que reconstruye su vida tras huir de una relación violenta, solo para enfrentarse al pasado a través de una herencia inesperada. Ambas están protagonizadas por Michaela Prosan, Adi Nartea y Karina Jianu.

En la misma línea, Adela (159 horas) explora el conflicto entre dos hermanas y una falsa identidad que les permite ingresar en una poderosa familia mediática. Con Mara Oprea y Alecsandru Dunaev, esta serie rumana se centra en la manipulación emocional y las tensiones de clase.

Desde Medio Oriente, Deceiver (90 horas), protagonizada por Qays Sheikh Najib y Sulafa Memar, examina las consecuencias de una infidelidad en el seno de una familia acomodada en el Líbano. El drama se despliega en torno a una madre decidida a vengarse tras descubrir la doble vida de su esposo.

La oferta también incluye producciones más recientes como Crystal (90 horas), un drama psicológico protagonizado por Pamila Elkik y Stephanie Atala. La serie describe la transformación obsesiva de Fay, una joven criada en una mansión, cuya admiración por una mujer rica se convierte en rivalidad destructiva.

En tanto, Ego (40 horas) introduce una dinámica de relaciones cruzadas, centrada en el drama romántico entre dos familias de distinto estrato social. Elenco: Alperen Duymaz, Melisa Aslı Pamuk y Ahmet Kayakesen. El argumento aborda temas como el chantaje emocional, la maternidad pactada y los vínculos quebrados entre el deber y el deseo.

Desde Canadá, Calinos suma dos ficciones de corte judicial y policial. Alert Squad (75 horas), premiada en los Gémeaux Awards, sigue a un equipo de la Unidad de Personas Desaparecidas que trabaja contrarreloj en cada episodio. Por su parte, Indefensible (240 horas / disponible como 120×22’) se centra en un bufete de abogados penalistas enfrentados a dilemas éticos y emocionales en cada caso, con una narrativa que humaniza tanto a los criminales como a quienes los defienden.

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Amagi, proveedor de soluciones tecnológicas SaaS basadas en la nube para empresas de televisión y streaming, anunció la disponibilidad general de la nueva generación de su plataforma Amagi NOW, dirigida a propietarios y agregadores de contenido. Esta solución busca integrar en una sola experiencia modular las funciones de preparación de contenido, playout, distribución y monetización tanto para servicios FAST como VOD, y ya está disponible para clientes actuales y nuevos.

Amagi NOW combina los productos galardonados de la compañía en monetización con nuevas capacidades de gestión y procesamiento de contenido, diseñadas para cubrir todas las operaciones necesarias en un entorno de streaming.

Con las actualizaciones más recientes, los propietarios de contenido pueden simplificar sus operaciones, mejorar su eficiencia y acelerar la monetización, todo desde una única plataforma potenciada con inteligencia artificial. Algunos clientes, como Anthem Sports & Entertainment, ya han visto resultados concretos, reduciendo su carga operativa en un 50%.

Entre los aspectos destacados de la plataforma se incluyen:

• Vista operativa unificada: Un panel de control consolidado con datos en tiempo real sobre tendencias y rendimiento, como ya utiliza Anthem.
• Gestión de contenido optimizada: Flujos de trabajo centralizados para administrar ingest, control de calidad (QC) y enriquecimiento de metadatos en un solo lugar.
• Programación inteligente y personalización: Funciones impulsadas por IA, como Zero Slate y personalización de streams desde el servidor.
• Monetización y análisis integrados: Tecnología publicitaria premiada y análisis mejorado del rendimiento en los distintos canales de distribución.

Michael Shewchenko, vicepresidente de operaciones digitales en Anthem Sports & Entertainment, comentó: ‘Con Amagi NOW, podemos acceder rápidamente a un panel consolidado, lo cual es muy útil. Esto nos permite tener conversaciones valiosas con nuestras marcas y propietarios de contenido sobre tendencias del mercado’.

Por su parte, Srinivasan KA, cofundador y Chief Revenue Officer de Amagi, señaló: ‘Con un panorama de contenidos en constante cambio, nuestros clientes enfrentan desafíos operativos diarios para alcanzar sus objetivos desde un solo lugar. Amagi NOW busca apoyarlos con nuevas innovaciones habilitadas por IA en la distribución de contenido, ayudándolos a operar y monetizar mejor y más rápido’.

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WAPA TV, el Canal 4 de San Juan, sigue consolidando su liderazgo en la televisión puertorriqueña tras 16 años consecutivos en la cima del rating. En una entrevista exclusiva, Jimmy Arteaga, head de programación de la cadena, nos brindó detalles sobre las estrategias que han permitido este éxito sostenido, los desafíos actuales de la televisión abierta y su visión sobre el futuro del canal.

El último año ha sido especialmente significativo para WAPA TV. La emisora se consolidó como la más vista en Puerto Rico, destacándose en todos los bloques horarios entre las 5:00 a.m. y las 11:30 p.m. Uno de los hitos del año fue el estreno de Super Chef Celebrity, que se convirtió en el programa más visto del país. Además, la cobertura electoral de WAPA fue la más completa y preferida por los televidentes, reafirmando su papel clave en la información nacional.

La clave del éxito de WAPA radica en su programación equilibrada entre contenido propio y adquisiciones internacionales. De lunes a viernes, el 73% de su programación es de producción propia, mientras que, en la semana completa, el porcentaje es del 67%. ‘Tenemos de todo y para todos los gustos: noticias, películas, series, novelas, entretenimiento, programas periodísticos y de opinión’, afirma Arteaga.

En cuanto a las adquisiciones internacionales, el canal no sigue una fórmula fija. ‘Observamos las tendencias del mercado y decidimos en función de lo que creemos que puede innovar en nuestra programación’, agrega el ejecutivo.

Durante el último año, WAPA TV produjo 70 horas de contenido semanal de lunes a viernes y 78 horas a la semana en total. Noticias, programas de entretenimiento y gossip son los géneros que más captan la atención del público puertorriqueño.

El avance digital es una prioridad para WAPA y su empresa matriz, Hemisphere Media Group. Con el lanzamiento de Wapa+ y la apuesta por el modelo AVOD, la cadena ha ampliado su alcance en el ecosistema digital. ‘Nuestro trabajo en redes sociales y plataformas digitales es sumamente poderoso y nos ha permitido mantenernos relevantes en un mercado en constante evolución’, señala Arteaga.

La televisión abierta enfrenta desafíos globales y Puerto Rico no es la excepción. Aunque la penetración de la TV tradicional sigue en un 65% en la isla, el consumo de contenido ha cambiado radicalmente con el uso de dispositivos móviles. ‘La gran ventaja de la televisión abierta es su cercanía con el público local, algo que nos permite estar en contacto permanente con la audiencia a través de noticias y programas locales’, enfatiza Arteaga.

WAPA TV, con más de 70 años de historia, sigue reinventándose. Aunque Arteaga no reveló detalles específicos sobre futuros proyectos, adelantó que la emisora está trabajando en nuevos formatos para adquirir y desarrollar. ‘El futuro en nuestro medio es impredecible, pero lo que sí sabemos es que la televisión abierta sigue viva y evolucionando’, concluye.

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