Premios PRODU celebró su octava edición, consolidándose como el evento más importante de la industria del entretenimiento en Iberoamérica. En esta ocasión, la ceremonia coincidió con el 35 aniversario de PRODU, una revista que ha acompañado y documentado el crecimiento del contenido en español durante más de tres décadas.

Con la conducción de Julián Gil y Valeria Marín, y una apertura a cargo de Richard Izarra, fundador de PRODU, la gala destacó por su emotividad y reconocimiento al talento de la industria. Izarra expresó su gratitud al equipo detrás del evento, compuesto por más de 60 personas dedicadas a enaltecer la producción latina:

‘Gracias a nuestro trabajo, gracias al equipo PRODU. Somos más de 60 personas entregando el alma por esta industria todos los días. El principal activo de cualquier empresa y de PRODU es la calidad de su ente’ dijo Richard Izarra.

En esta edición, los Premios PRODU no solo batieron récords con 138 categorías inscriptas, sino que también destacaron a figuras clave que han dejado huella en la producción de contenidos.

Laura Fernández Espeso, CEO de The Mediapro Studio, fue reconocida como Ejecutiva del Año, mientras que Nagidmy Márquez Acosta, Chief Content Officer para las Américas de ¡HOLA!, recibió el premio a Convergencia Digital.

Además, se otorgaron los prestigiosos galardones a los Pilares de la Industria, homenajeando a siete profesionales con trayectorias ejemplares: Doris Vogelmann (VP de Programación y Operaciones, Vme Media); Georgina Terán (Fundadora y presidenta de EFD Group); Leonardo Aranguibel (VP de Producción y Estrategia, Disney Latinoamérica); Michelle Alexander (CEO de Del Barro Producciones); Miguel Smirnoff (Fundador de Prensario); Roxana Rotundo (CEO y fundadora de VIP 2000 TV); Teresa Fernández-Valdés (Productora independiente).

Los Premios PRODU se han convertido en un punto de encuentro para la industria, destacando la excelencia y creatividad en la producción de contenidos en español. Esta edición refuerza su compromiso con la innovación y el talento, celebrando a quienes moldean el futuro del entretenimiento.

La familia Prensario està muy contenta con el reconocimiento que PRODU le ha dado a nuestro CEO, Miguel Smirnoff, y queremos destacar que nos sumamos al agasajo sorpresa que se le dio a Richard Izarra, CEO de PRODU. Gran gusto compartir la comunicación del mercado de contenidos en America Latina y el mercado internacional.

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En el marco de un panel moderado por Richard Izarra, de Produ, se llevó a cabo la sesión titulada “Las marcas como nuevos aliados audiovisuales”, donde expertos de la industria discutieron la creciente influencia de las marcas comerciales en la creación de contenido audiovisual. Con la participación de Miguel Villaruel Argañaraz (Publicis Rebellion), Teresa Fernández-Valdés (Te Espero en Marte) y Marcelo Romero (Newsan), el debate dejó claro que las marcas ya no solo patrocinan, sino que se integran de manera estratégica en las narrativas.

Teresa Fernández-Valdés recordó cómo el rechazo inicial de Telefónica de España a Las Chicas del Cable —al considerarlo demasiado intrusivo en su identidad corporativa— resultó ser una oportunidad: Netflix apostó por la serie, que eventualmente fue distribuida en España a través de la propia Telefónica. Este caso evidencia el poder transformador de una visión atrevida al trabajar con marcas.

Por su parte, Miguel Villaruel destacó el fenómeno de El Gerente de Noblex, donde la promesa de no cobrar los televisores vendidos si Argentina no clasificaba al Mundial de Rusia se convirtió en una historia positiva, incluso ante riesgos financieros. ‘La historia debe ser el centro. Solo así se genera un vínculo real con el público’, afirmó, citando también ejemplos como Emily in Paris, que integró orgánicamente a 14 grandes marcas francesas.

Marcelo Romero explicó las diferencias clave entre branded content, donde el producto se menciona o aparece visualmente, y branded entertainment, donde la marca se convierte en un elemento argumental. Ejemplificó con un anuncio de Estrella Galicia, donde la marca se integró al guion de manera orgánica y humorística.

Fernández-Valdés reforzó la idea de que las marcas deben romper las fronteras de su propia comunicación para alinearse con la narrativa: ‘Hay que hermanar el contenido con la filosofía de la marca. Es un desafío atrevido, pero necesario’.

El consenso entre los panelistas giró en torno a la importancia de la autenticidad y la integración. Villaruel afirmó que ‘la financiación es un aliado indispensable, pero debe integrarse en lugar de interrumpir’, mientras que Romero enfatizó que el objetivo es encontrar el “happy match” entre la narrativa y el producto.

Casos como el resurgimiento de la New Coke en Stranger Things fueron citados como ejemplos de cómo una historia puede revivir un producto, incluso después de un fracaso inicial. ‘Esto demuestra que hasta se puede vender un error’, concluyó Villaruel.

El panel dejó una conclusión clara: las marcas ya no son simples patrocinadores, sino verdaderos partners creativos que enriquecen las historias, siempre y cuando su integración sea orgánica y estratégica. La clave está en pensar en grande, arriesgar y, sobre todo, mantener a la narrativa como el centro de todo.

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En el marco de MipCancún 2024, un evento clave para la industria televisiva en América Latina, Zee Entertainment y VIP 2000 TV organizaron un almuerzo seguido de un screening exclusivo para presentar su más reciente coproducción: “Valentina, mi amor especial”. La serie, que marca un hito en la colaboración internacional, no solo celebra una historia conmovedora sobre el autismo, sino que también resalta el creciente vínculo entre la industria audiovisual de India y América Latina.

Rosalind Rotundo, vicepresidenta de VIP 2000 TV, se mostró entusiasta al compartir detalles sobre este proyecto: ‘Estamos muy felices de presentar “Valentina” en MipCancún 2024. También queremos contarles que estamos distribuyendo nuevas películas latinoamericanas, como “Panamá Brown”, seleccionada para el Festival del Mar del Plata, y “Kuma”, nuestra primera coproducción con Turquía, que ya está terminada con 100 capítulos’, expresó. Durante su intervención, Rotundo también destacó el trabajo de Sebastián Mellino de Onceloops, quien compuso cuatro canciones originales para la telenovela.

El evento fue también una excelente oportunidad para presentar los catálogos de ambas compañías. Irwin Inman, director de distribución de Asia TV USA para Zee Entertainment, resaltó el crecimiento global de la compañía desde su fundación en 1992. ‘Hoy Zee cuenta con 75 canales en 15 lenguas, distribuidos en todos los continentes. Además, producimos cientos de horas de contenido original cada mes’, comentó, subrayando la expansión y consolidación de Zee Entertainment como líder en la producción y distribución de contenido internacional.

Ashok Namboodiri, CEO de Zee Entertainment, añadió un mensaje especial sobre la importancia de este proyecto: ‘Nuestro viaje al mercado latinoamericano comenzó en una servilleta. En agosto del año pasado conocimos a Roxana y Rosalind, y trajimos la historia de “Valentina”. Hoy finalmente está sucediendo. Es un gran día para nosotros, celebramos nuestra primera coproducción en este mercado. En Zee, creemos en la innovación y en las relaciones, y estamos listos para probar nuevas oportunidades. Este es el comienzo de muchas ventas en América Latina’.

El evento culminó con una emotiva charla entre la protagonista Rebeca Herrera y la showrunner María Eugenia Muci, quienes compartieron detalles sobre la trama y el impacto de la serie. Herrera, quien interpreta a Valentina, una joven autista prodigio en el mundo de la tecnología, destacó la relevancia de tocar un tema tan importante en la actualidad: ‘Vamos a ver una producción que toca uno de los temas más importantes hoy en día. El autismo es un tema global que todos debemos considerar, y la fuerza de Valentina es su valentía para seguir adelante a pesar de los obstáculos’.

“Valentina, mi amor especial” (60×60’) es una serie moderna filmada en los hermosos escenarios naturales de Jalisco, México, que aborda temas de diversidad e inclusión. La trama sigue a Valentina, quien tras la muerte de su madre adoptiva, se muda a Guadalajara, donde enfrenta nuevos desafíos, pero también descubre el amor y la amistad, mientras lidia con el rechazo de quienes no la aceptan. Esta telenovela marca la primera coproducción de Zee Entertainment con América Latina, adaptando una historia original de la compañía india, con un enfoque especial en los temas de inclusión y las experiencias de las personas con autismo.

El elenco incluye a Rebeca Herrera como la protagonista Valentina, junto a talentosos actores mexicanos como Cynthia Klitbo, Mauricio Novoa, Macarena Oz, Katie Barberi, Ana Karen Coy, Daniel Medrero, Eduardo Villalpando y Azucena Evans. Esta serie no solo es una propuesta innovadora en el formato de telenovelas latinoamericanas, sino también un reflejo de la creciente colaboración internacional en la producción de contenido de calidad para audiencias globales.

Con esta coproducción, Zee Entertainment y VIP 2000 TV dan un paso importante en la construcción de puentes culturales y empresariales entre India y América Latina, estableciendo un precedente para futuras alianzas que fortalecerán la presencia global de ambas compañías. “Valentina, mi amor especial” es solo el comienzo de una relación más estrecha entre estas dos regiones, que promete generar nuevos contenidos y oportunidades de coproducción en el futuro.

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La reconocida cadena y productora brasileña Globo dejó una fuerte impresión en MIP Cancún 2024, al presentar su oferta de programación para 2025, consolidando su liderazgo en la creación de contenidos dramáticos de alta calidad para el mercado internacional.

El evento contó con la presencia de Isadoria Filpi y Regia Marcilio, quienes encabezaron la presentación de los nuevos títulos, destacándose la proyección especial de la superproducción Manía de Ti, una obra que combina una narrativa emocionalmente intensa con escenarios naturales deslumbrantes y un elenco de primera línea.

Manía de Ti, esta nueva ficción de Globo narra la historia de un empresario del sector de seguridad que intenta evitar que su hija se involucre con un joven al que considera inadecuado. En un intento de alejarla, el protagonista inscribe a su hija en una prestigiosa escuela de cocina en París para que cumpla su sueño de convertirse en chef. Sin embargo, la historia da un giro inesperado al revelar la existencia de un hijo no reconocido, fruto de una relación con la ama de llaves de la familia.

Cuatro años después, la hija regresa decidida a tomar un rol en la empresa familiar, mientras que el hijo, dotado de impresionantes habilidades tecnológicas, trama infiltrarse en los sistemas del negocio de su padre para desenmascarar irregularidades. A esto se suma su romance con una joven perseguida por un líder criminal, a quien protege y lleva a la casa familiar. La convivencia en la mansión desencadena un explosivo entrecruzamiento de relaciones, pasiones y secretos. La tensión aumenta cuando la joven rescatada se encuentra con el antiguo interés romántico de la hija, generando un nuevo triángulo amoroso que complica aún más la trama.

Con una narrativa que evoca las tragedias griegas, Manía de Ti explora temas universales como la búsqueda de identidad, los conflictos filiales, las pasiones desenfrenadas y las consecuencias de los secretos del pasado.

Una apuesta por el mercado internacional: Globo reafirma su compromiso con la excelencia en la producción de contenido global. La elección de MIP Cancún como escenario para presentar su programación para 2025 subraya su intención de conquistar nuevos mercados y consolidarse como referente en la industria del entretenimiento.

Con producciones como Manía de Ti, la compañía promete cautivar a audiencias de todo el mundo, apelando a las emociones más profundas y a un storytelling que combina complejidad narrativa con espectaculares valores de producción.

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En el marco de MIPCancún 2024, Calinos Entertainment capturó la atención de la audiencia con una exclusiva proyección del primer episodio de Farah, su más reciente producción internacional. A la vez, fue head sponsor de la tradicional Opening Party del evento, que atrajo a toda la comunidad presente en el Moon Palace Hotel.

El evento comenzó con una presentación a cargo de Firat Gulgen, quien destacó la importancia de esta adaptación de La chica que limpia para los mercados internacionales, especialmente el latinoamericano. Antes de la proyección, los asistentes disfrutaron de un video institucional en el que participaron destacados ejecutivos de la industria, quienes compartieron sus perspectivas y enviaron cálidos saludos al público presente.

La proyección de Farah no solo reafirmó el compromiso de Calinos Entertainment con la calidad y la innovación, sino también su apuesta por la expansión y conexión con audiencias globales.

Firat Gulgen, CEO & Fundador de Calinos Entertainment, dijo:‘Estamos muy felices de anunciar que contamos con numerosos programas disponibles para el mercado latinoamericano. Cuando iniciamos esta coproducción en Rumania hace dos años, comenzamos adaptando uno de nuestros formatos, “My Life”, con el nombre de “Adela”. Esta serie fue producida por el equipo turco y resultó ser un gran éxito. Hasta ahora, “Adela” se ha emitido en más de ocho países, incluyendo dos de Latinoamérica. Hoy les presentamos “Farah”. Esta producción, como se mencionó antes, es la adaptación de “La chica que limpia”. Este año debutó en Panamá con excelentes resultados. El próximo año ya tenemos confirmados tres países más, consolidando así el impacto de “Farah” en Latinoamérica. Estamos muy emocionados por lo que viene’.

Farah, el principal drama turco del catálogo de Calinos Entertainment, es una adaptación de la galardonada serie argentina La Chica Que Limpia, producida por O3 Medya. La serie narra la vida de una mujer iraní que, tras huir de su país y enfrentar un destino devastador, lucha por sobrevivir en Estambul como empleada de limpieza para mantener a su hijo enfermo. Protagonizada por Engin Akyürek y Demet Özdemir, junto a un destacado elenco, Farah combina drama, sacrificio y supervivencia en una historia profundamente humana que explora la resiliencia frente a la adversidad.

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Inter Medya, la reconocida compañía turca fundada en 1992 y una de las distribuidoras de contenido más exitosas del país, presentó en MIPCancún 2024 su más reciente título, Valley of Hearts / Corazón Negro (Siyah Kalp). Este drama, que tuvo su premiere en Cannes, se suma a su destacado catálogo, el cual incluye una cuidada selección de historias centradas en conflictos emocionales y temas familiares, consolidando a Inter Medya como líder en la distribución de contenidos de alta calidad.

Beatriz Cea Okan, VP y directora de ventas y adquisiciones en Inter Medya, dijo: ‘”Valley of Hearts / Corazón Negro” promete convertirse en un fenómeno global, así que prepárense para una experiencia espectacular. La serie sigue la intensa travesía de los gemelos Melek y Nuh, quienes, al ser abandonados por su madre al nacer, se embarcarán en una búsqueda implacable por descubrir la verdad detrás de su origen y el motivo de su abandono. A lo largo de su camino, sus vidas se verán marcadas por amores intensos, el rechazo de una madre que se niega a reconocer su maternidad y el esfuerzo por mantenerlos alejados de su nueva familia. A medida que enfrentan numerosas barreras, los gemelos tocarán el corazón de los espectadores’.

‘En este relato se entrelazan la soledad, la ambición y los amores imposibles. Pero lo que realmente cautivará será el majestuoso escenario de Capadocia, un lugar tan impresionante que se convierte en un personaje más dentro de la historia’ agregó Beatriz Cea Okan.

Valley of Hearts / Corazón Negro es una impactante serie dramática protagonizada por Ece Uslu, Aras Aydın, Hafsanur Sancaktutan y Leyla Tanlar, que explora las complejidades de las emociones humanas y las relaciones familiares. Creada por TIMS&B Productions, la serie ya ha capturado la atención internacional, siendo adquirida por TVN Panamá, el primer canal en Latinoamérica en proyectarla.

Con una trama que promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos, Valley of Hearts / Corazón Negro se prepara para cautivar a nuevos públicos en la región con su intrigante narrativa y talentoso elenco.

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En el marco de la segunda jornada de MipCancún 2024, el equipo de ventas para Latinoamérica de Global Agency, ofreció este 20 de noviembre un desayuno seguido por un showcase para presentar Vendetta, el impactante drama turco que forma parte de su catálogo y que recientemente fue presentado en Cannes. Además, la compañía aprovechó el evento para hacer un gran anuncio: ha adquirido los derechos de distribución internacional de la serie dramática Love, Marriage, Divorce.

Vendetta, el drama producido por Uniq Film, Rains Pictures y Kanal 7,es protagonizado por Yagmur Yuksel y Baris Baktas, y cuenta la conmovedora historia de Dilan y Baran y el matrimonio al que se ven obligados para poner fin a una disputa sangrienta a pesar de la hostilidad de quienes los rodean, lo que enciende una pasión que o bien florecerá en amor o traerá devastación.

Iván Sánchez, sales directorde Global Agency, comentó: «Vendetta» es una serie turca diseñada para ventas internacionales que, pese a competir en primetime contra producciones y formatos de entretenimiento de otros países, está obteniendo resultados extraordinarios en más de 70 países. Con más de 600 horas comerciales y actualmente en rodaje de su tercera temporada, la producción refleja el éxito creciente del contenido turco, donde un mayor número de episodios se traduce en mayor impacto en los mercados locales’.

Además, Global Agency distribuirá globalmente Love, Marriage, Divorce, la serie que es una adaptación de la telenovela coreana Love (ft. Marriage and Divorce), emitida con gran éxito en Netflix años atrás. El drama sigue la poderosa historia de tres mujeres unidas por su experiencia en conflictos matrimoniales, mientras sufren engaños y traiciones, pero encuentran un nuevo y emocionante significado en sus vidas. Se espera que el drama producido por Karga Seven Pictures, se emita en el prime time de NOW.

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La Worldwide Audiovisual Women’s Association (WAWA) organizó un desayuno de networking este miércoles 20 de noviembre en el marco de MIPCancún 2024, logrando reunir a más de cien profesionales del sector audiovisual. La convocatoria superó ampliamente las expectativas, con asistentes de América Latina, Estados Unidos, España, y países tan diversos como Finlandia, Austria e India, reafirmando el alcance global de la organización.

La reunión, conducida por Roxana Rotundo, destacó por su dinamismo. Cecilia Gómez de la Torre lideró una actividad clave: cada participante tuvo 30 segundos para presentarse y describir su actividad profesional ante el resto de los asistentes. Este ejercicio permitió establecer nuevas conexiones y explorar sinergias en la oferta y demanda de contenidos, así como oportunidades para la financiación de proyectos.

Además, cada mesa contó con un integrante del staff de WAWA, quien facilitó las interacciones y guió las conversaciones para optimizar la experiencia de networking.

El evento culminó con la tradicional foto grupal, una postal que reflejó la multitudinaria participación y el entusiasmo colectivo. Este encuentro reafirma el compromiso de WAWA de empoderar a las mujeres en la industria audiovisual y fomentar un espacio de colaboración e intercambio profesional a nivel internacional.

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En una interesante sesión en MipCancún 2024, Pablo Koelle, Head de Prime Video para América Latina, ofreció un panorama detallado sobre la estrategia de la plataforma en la región. Entrevistado por Elizabeth Bowen-Tombari, de TV Latina, Koelle compartió las principales iniciativas de Prime Video para 2025 y destacó los hitos alcanzados desde su lanzamiento en América Latina en 2020, tras su debut en Estados Unidos en 2017.

Entre los proyectos más esperados para el próximo año, Koelle mencionó títulos como Citadel, Cross, Like a Dragon -Yakenze, Libre, Despicable M4 y una serie dedicada a Chivas de Guadalajara. Prime Video ha consolidado su presencia con un enfoque en contenido local, que abarca tanto producciones originales de cada país como la distribución de contenidos de terceros. Además, la plataforma ha incrementado su inversión en deportes en vivo, con la NBA como una de las grandes incorporaciones para 2025.

Un gran éxito de Prime Video en la región ha sido la remake de Betty La Fea, que continúa cosechando logros con la producción de su segunda temporada. La plataforma también ha sido un actor clave en otras áreas de Amazon, como Amazon Music y Amazon Retail, alcanzando impresionantes cifras: 300 millones de contactos locales en México y 5 mil millones de Reales en facturación en Brasil con la Serie A de fútbol.

El modelo de producción de Prime Video se basa en adaptarse a las particularidades de cada mercado, trabajando en estrecha colaboración con fuerzas locales. Esto se refleja en proyectos como Cada Minuto Cuenta, una serie sobre el terremoto en México de 1995, filmada en 13 locaciones para capturar momentos heroicos tras el desastre. Además, en Argentina se ha destacado la producción de El Fin del Amor y Paja Brava, mientras que en Chile se continúa la expansión.

Koelle resaltó que Prime Video está abierto a acuerdos de coproducción con empresas internacionales. Ejemplificó esto con los convenios con Globo en Brasil, Paramount+ y RCN en Colombia, con la visión de llevar los contenidos exitosos de un país a otros. Las encuestas de reach muestran el impacto de la plataforma: en México alcanza a 10 millones de usuarios mensuales, mientras que en Brasil son 20 millones.

La incursión en deportes en vivo ha sido un punto clave, con Chivas de Guadalajara como un atractivo local en México y la NBA como una importante apuesta para 2025. Además, en Argentina se está desarrollando una serie sobre el presidente Menem, lo que subraya la variedad de temas abordados por Prime Video en la región. Koelle mencionó que el gran desafío es cómo programar y ofrecer contenidos que sean los primeros en sintonizarse, algo que se evalúa cuidadosamente con base en las preferencias locales.

Al finalizar la entrevista, TV Latina reconoció a Pablo Koelle con el premio a la Personalidad destacada de TV Latina por su creatividad y visión en la industria del entretenimiento. Sin duda, Prime Video continúa marcando el rumbo de la producción y distribución de contenido en América Latina con un enfoque cercano al cliente y una clara estrategia de adaptabilidad a los gustos y demandas regionales.

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El keynote inaugural de MIPCancún 2024 estuvo a cargo de Pilar Blasco, CEO de Banijay Iberia, quien destacó el enfoque estratégico de la compañía en la creación de contenidos innovadores y su integración en el panorama audiovisual global.

Durante su presentación, Blasco abordó la evolución de Banijay Iberia como referente de la producción televisiva moderna. Subrayó el valor de las coproducciones con América Latina como una pieza clave para el desarrollo de proyectos con alcance internacional. ‘Estamos trabajando con profesionales de España y de toda Latinoamérica, potenciando una colaboración que enriquece nuestra propuesta’, señaló.

Blasco puso énfasis en la diversidad de contenidos que Banijay maneja, desde formatos tradicionales hasta un creciente interés en el ámbito deportivo, pero con el entretenimiento como su principal fortaleza. Entre sus éxitos, destacó Tu Cara Me Suena, un formato que, con una idea sencilla, logra unir a las familias frente al televisor: ‘Son esos programas los que reúnen a la familia’, afirmó.

Asimismo, destacó la flexibilidad del grupo para adaptarse a todas las variantes de distribución audiovisual: televisión lineal, plataformas digitales y streaming. ‘Es todo un sistema a tu disposición’, explicó, remarcando la importancia de estar presentes en cada espacio donde el público consume contenidos.

El evento concluyó con una dinámica de “Meet the Speaker”, que permitió a los asistentes interactuar directamente con Blasco, profundizando en los desafíos y oportunidades del sector audiovisual en un contexto cada vez más globalizado.

Banijay Iberia se posiciona así como un modelo de innovación y colaboración en la industria, reflejando el dinamismo que caracteriza a MIPCancún como punto de encuentro para el sector.

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En el marco de MipCancún 2024, se llevó a cabo el keynote titulado «Pensando fuera de la caja: los desafíos de las nuevas tecnologías», una sesión que reunió a destacados expertos de la industria de los contenidos y el branding. Moderado por Diego Alfagemez de Señal News, el panel contó con la participación de Héctor Arosemena (Roadmap de Panamá), Ignacio Barrera (Mas Ros Media), Maca Rotter (La Panadería Licensing) y Miguel Trigo (Leader Entertainment).

El debate abordó las complejidades y oportunidades que enfrentan los creativos en la producción de contenido para redes sociales y televisión lineal auspiciada. Los panelistas coincidieron en la importancia de adaptar el contenido a las particularidades de cada medio y la necesidad de conectar emocionalmente con las audiencias.

Maca Rotter abrió la conversación destacando la relevancia de la propiedad intelectual y la protección legal: “El contenido debe estar protegido no solo en el territorio donde se desarrolla, sino también frente a acciones internacionales”. También enfatizó que, aunque «el contenido es el rey, la audiencia es la reina», reconociendo que el éxito depende de satisfacer las demandas del público.

Héctor Arosemena compartió un caso de éxito en Panamá, donde una cervecera colaboró con jóvenes músicos para conectar emocionalmente con su audiencia, logrando quintuplicar su aprobación. También instó a las marcas a explorar la creación de contenidos propios en temas variados como salud y medio ambiente.

Miguel Trigo, por su parte, destacó cómo el origen musical de Leader Entertainment influyó en el desarrollo de productos como El Reino Infantil, fusionando la emoción de las canciones con estrategias comerciales. Además, mencionó su alianza con una fábrica de juguetes española, ejemplificando los beneficios de una relación congruente entre contenido y marca.

Ignacio Barrera planteó el reto de competir por el limitado tiempo de las audiencias y la oportunidad de revitalizar propiedades intelectuales existentes, dándoles un nuevo impulso en plataformas digitales y televisivas.

Finalmente, el panel subrayó que la insistencia y la coherencia entre contenido y marca son esenciales para lograr un vínculo auténtico con el público. Arosemena sugirió la creación de un mercado dedicado exclusivamente a marcas, mientras que Rotter reflexionó sobre la desaparición de las ventanas tradicionales para contenidos: “Ahora, los contenidos pueden trabajarse desde su lanzamiento con total libertad, lo que abre posibilidades infinitas”.

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MipCancún, el vibrante mercado de contenidos latinoamericanos, tuvo uno de los momentos clave esta semana, y Globo reafirmó su posición de liderazgo con una propuesta ambiciosa y diversa. La compañía brasileña, reconocida mundialmente por sus icónicas telenovelas, se presentó con una oferta que combina el drama clásico con formatos innovadores en el ámbito del entretenimiento.

Regiane Marcilio, content distribution & partnerships de Globo, destacó la relevancia del evento para la estrategia de la empresa: ‘MipCancun sigue siendo un evento muy importante para Globo, donde nuestros más importantes clientes están presentes. El modelo del evento es muy efectivo y nos permite cumplir con nuestras expectativas. Siempre estamos aquí trayendo novedades y reforzando nuestra relación con los clientes’.

En el screening de esta mañana, Globo presentó su título estrella, «Manía de ti», una telenovela que promete cautivar audiencias internacionales. Escrita por el creador de «Avenida Brasil», uno de los mayores éxitos de la compañía, esta nueva producción tiene todos los ingredientes del melodrama clásico: traición, amor, venganza y escenarios paradisíacos. Ambientada en la isla de Angra dos Reis, cerca de Río de Janeiro, la telenovela está diseñada para conectar emocionalmente con los espectadores a nivel global.

‘Es un contenido muy bien trabajado que tiene el peso de un gran autor y los elementos necesarios para ser un éxito: una narrativa poderosa, un entorno visual espectacular y temas universales’ destacó Marcilio.

Además de «Manía de ti», Globo destacó su compromiso con diversificar su portafolio. La compañía presentó la segunda temporada de «Intolerantes», una serie original de Globoplay que capitaliza el éxito de su primera entrega. ‘Estamos trabajando muy fuerte para reforzar nuestras series originales, algo que está marcando una diferencia en el mercado’ comentó Marcilio.

El área de Unscripted también brilló con formatos frescos como «¿Cuál es tu historia?», un programa de humor que ha conquistado a la audiencia brasileña, y «¿Qué sea dulce?», una competencia de repostería con jurados y participantes que buscan el postre perfecto. Ambos productos están pensados para su adaptación internacional, respondiendo a una creciente demanda por contenido ligero y entretenido.

Globo mira al futuro con un enfoque dual: consolidar su liderazgo en telenovelas y expandir su presencia en otros géneros. Para 2025, la compañía seguirá apostando por sus producciones dramáticas, pero también buscará fortalecer su catálogo en scripted y formatos originales. Según Marcilio, ‘Cada año Globo se prepara más para atender las demandas internacionales, manteniendo la calidad que siempre nos ha caracterizado’.

Con una oferta diversa que combina tradición y modernidad, Globo demuestra en Cancún que su fórmula para conquistar audiencias internacionales sigue evolucionando, marcando el ritmo del mercado latinoamericano.

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El gasto publicitario en la industria audiovisual y del entretenimiento en América Latina está experimentando una transformación impulsada por el auge del streaming, los videojuegos y los canales FAST. Estos cambios ofrecen nuevas oportunidades para que los anunciantes conecten con audiencias de manera más efectiva mediante tecnologías avanzadas y campañas personalizadas.

El mercado audiovisual en la región ha crecido significativamente, especialmente con la expansión de plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime y Disney+, que están impulsadas por una mayor demanda de contenido digital y la mejora de la conectividad. Según el reporte “Global Entertainment & Media Outlook” de PwC, Perú se destaca por su proyección de crecimiento, con el mercado de streaming alcanzando los 108 millones de dólares para 2025. Este auge está favoreciendo el gasto publicitario en plataformas de video bajo demanda, que atraen a grandes audiencias, especialmente en el contexto post-pandemia. Además, el sector está impulsando empleos en áreas como producción y tecnología, contribuyendo a una economía digital más sólida.

El mercado de los videojuegos en América Latina ha experimentado un crecimiento del 40% en los últimos diez años, alcanzando 210 millones de jugadores. La mejora de la conectividad y el creciente interés por los esports han convertido a la región en un mercado clave para la publicidad digital. Las marcas aprovechan la publicidad in-game y el marketing de influencers en plataformas como Twitch y YouTube Gaming. La audiencia de los gamers es diversa y altamente comprometida, lo que ofrece oportunidades para campañas publicitarias personalizadas y contextualizadas culturalmente, especialmente en títulos que incorporan elementos latinoamericanos.

En países como Colombia, la publicidad digital ha superado a los formatos tradicionales, con un gasto de 2.6 billones de pesos en 2023. El video digital y la publicidad en redes sociales son los segmentos con mayor crecimiento, impulsados por la penetración de internet y el uso masivo de plataformas digitales. Este comportamiento se alinea con las tendencias globales, donde el marketing digital representa más del 69% del gasto publicitario, y se espera que este porcentaje crezca al 75% para 2028.

Los canales FAST, que ofrecen contenido gratuito financiado por publicidad, están ganando terreno, especialmente en países como México. Plataformas como Samsung TV Plus han demostrado que los consumidores están dispuestos a abandonar los servicios de TV de pago a cambio de contenido gratuito con anuncios. Este modelo permite a las marcas integrar publicidad de forma menos intrusiva, mediante formatos como el advertainment, que fusiona anuncios con contenido. La segmentación precisa que ofrecen plataformas como Samsung Ads permite a las marcas personalizar sus campañas y llegar de manera más efectiva a su público objetivo.

El panorama publicitario en América Latina está evolucionando hacia un mayor enfoque en la personalización y segmentación de contenido en plataformas de streaming, videojuegos y canales FAST. Los anunciantes deben adaptarse a estos nuevos modelos, utilizando formatos visuales y ofreciendo contenido relevante para audiencias cada vez más diversas. La digitalización de la región continuará impulsando el crecimiento del gasto publicitario digital, especialmente en video y display ads, consolidándose como una tendencia clave para el futuro del marketing en la región.

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El mercado del gaming en América Latina es un espacio vibrante y dinámico, con un potencial significativo para desarrolladores, marcas y plataformas de transmisión que busquen expandir su presencia en la región.

El gaming se ha convertido en una actividad que abarca múltiples plataformas, con casi la mitad de los usuarios en la región jugando tanto en PC, consola como en dispositivos móviles. Este uso multiplataforma no solo refleja un mercado sólido, sino también una oportunidad para desarrolladores y marcas que busquen estrategias omnicanal.

En cuanto a la monetización, la predisposición de los jugadores a realizar compras dentro de los juegos freemium indica un mercado dispuesto a gastar en contenido digital. Sin embargo, el hecho de que muchos prefieren los juegos gratuitos muestra que la monetización debe estar equilibrada entre ofrecer contenido atractivo y mantener opciones accesibles.

La publicidad dentro de los videojuegos es un área de crecimiento clave en la región, con un potencial alto para marcas que desean conectar de forma auténtica con los gamers. Los «product placements» y anuncios con recompensa son los más eficaces, indicando que los gamers valoran anuncios que no interrumpan la experiencia de juego y les ofrezcan beneficios.

Los esports y el livestreaming representan una nueva forma de entretenimiento, comparable en alcance a los deportes tradicionales. La creciente popularidad de estos formatos resalta la oportunidad para patrocinadores de involucrarse con un público apasionado y leal, siempre y cuando se mantenga un equilibrio en la frecuencia de los anuncios.

La mayoría de los gamers en América Latina juega en múltiples dispositivos. El 96% posee un smartphone, el 90% tiene una computadora portátil o de escritorio, y el 64% una consola de videojuegos con conexión a internet. Muchos usuarios utilizan estos dispositivos con frecuencia para jugar, especialmente los smartphones y consolas, que son los más utilizados en las últimas semanas.

Los gamers en la región se dividen en tres tipos principales: jugadores de PC, de consola y de dispositivos móviles, cada grupo con sus propias preferencias y tiempo de juego. Los jugadores de consola y PC suelen dedicar más de 20 horas semanales a los videojuegos, mientras que los “mobile-only” (solo móvil) muestran una mayor inclinación por juegos gratuitos.

En cuanto a las transacciones dentro de los juegos, aproximadamente el 30% de los gamers que juegan títulos freemium han realizado compras dentro del juego. Las tarjetas de crédito y el efectivo son los métodos de pago más comunes en la región para adquirir videojuegos o contenido dentro de ellos.

Los anuncios dentro de los videojuegos son ampliamente visibles en América Latina, con los gamers reportando haber visto marcas como Coca-Cola, Samsung y Nike en sus juegos. Los anuncios más aceptados son los «product placements» y los anuncios con recompensa, que permiten a los jugadores obtener beneficios en el juego a cambio de ver un video o interactuar con un anuncio.

Los deportes electrónicos y las transmisiones en vivo han ganado popularidad. Un 65% de los espectadores de esports pasa más de una hora en un solo stream, aunque se muestra intolerante a una alta cantidad de anuncios. La percepción general es que el livestreaming contiene una cantidad similar de publicidad que la televisión tradicional.

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En los últimos años, América Latina se ha convertido en un área clave de crecimiento en el panorama mundial del streaming. Esta tendencia se ha caracterizado por un rápido aumento de las suscripciones y la entrada de diversos actores, tanto locales como globales, que atienden las diversas preferencias de las audiencias latinoamericanas. 

En un reciente informe, Ampere Analysis destacó aspectos críticos de este crecimiento, incluidas las tasas de penetración, las plataformas populares y las tendencias del mercado, que están dando forma a un entorno competitivo y dinámico.

Justamente la base de suscriptores de streaming de América Latina se ha expandido notablemente en los últimos años, especialmente desde el crisis del Covid-19, pero además impulsada por una mayor accesibilidad a Internet, el uso de teléfonos inteligentes y la creciente demanda de contenido de entretenimiento variado debido a cambios en los hábitos de consumo. 

Para la consultora, la posición única de esta región contrasta con la saturación observada en América del Norte, donde el crecimiento del streaming se ha estancado. Brasil lidera la región con 23,2 millones de hogares con OTT, lo que representa un aumento del 15,5%, mientras que México también ha experimentado un sólido crecimiento, llegando a 14,7 millones de hogares con un aumento del 11,6% en las suscripciones. Argentina y Chile no se quedan atrás, cada uno registrando aproximadamente un 47% de penetración en 2024, lo que pone de relieve la demanda en varios mercados latinoamericanos.

Líderes del mercado y preferencias regionales

Netflix sigue siendo la plataforma dominante en América Latina, con la tasa de penetración más alta en todos los mercados clave. Capta más de la mitad de la audiencia de streaming en países como Brasil y Uruguay y una participación sustancial en otras naciones. Plataformas como Amazon Prime Video y Disney+ (incluido Star+) también han ganado terreno, estableciéndose como las opciones secundarias de la región. 

En mercados como Brasil y México, Disney+ asegura en conjunto alrededor del 14% del mercado, mientras que las plataformas locales como Globoplay en Brasil ocupan posiciones de nicho, especialmente donde ofrecen contenido localizado que atrae a los gustos nacionales, un caso único en la región, donde un servicio local destaque frente a los majors.

Preferencias de los suscriptores y hogares multiplataforma

Los hogares latinoamericanos tienden a adoptar múltiples servicios de streaming, y el hogar promedio se suscribe a menos de dos plataformas. A pesar de esto, la demanda de diversidad de contenido es alta. Plataformas como ViX de TelevisaUnivision y opciones locales como Canela TV (México) o RCN Total (Colombia) atienden estas preferencias específicas, centrándose en audiencias de nicho que a menudo no son atendidas por plataformas más grandes. La disponibilidad de servicios en paquete, como los que combinan Disney+ con proveedores de telecomunicaciones en Argentina, alienta aún más a los usuarios a explorar múltiples plataformas a un precio más bajo, especialmente dados los desafíos económicos que enfrentan algunas regiones.

Contenido local, clave del éxito

El creciente atractivo del contenido producido localmente se ha hecho evidente, ya que las audiencias latinoamericanas muestran fuertes preferencias por temas y narrativas regionales. Netflix, en particular, ha tenido éxito al ofrecer contenido especialmente creado en alianza con realizadores, actores y productores latinos que resuenan entre los espectadores Mexicanos, Brasileños y Argentinos. Mientras tanto, el relanzamiento del OTT de WBD en América Latina, Max, que incluye contenido en español y varios niveles de suscripción, ha posicionado al servicio como un actor cada vez más competitivo también por sus títulos hechos en estos países. De manera similar, lo hizo Disney+, que tras integrar a Star+ a su propuesta de streaming, ahora ofrece los originales locales que ya estaba ofreciendo.

El papel de los modelos con publicidad en la expansión del alcance

Las condiciones económicas de América Latina han impulsado a los streamers a adoptar modelos con publicidad (AVOD), vistos como una alternativa viable a las suscripciones de pago tradicionales. Plataformas como Mercado Play (del gigante del comercio electrónico Mercado Libre) han adoptado esta tendencia, ofreciendo contenido gratuito con publicidad y captando la atención de los usuarios que buscan contenido de alta calidad a bajo costo. Disney+ y Tubi son otras plataformas que han integrado niveles AVOD para aumentar la accesibilidad y llegar a nuevos espectadores que de otro modo no podrían pagar suscripciones premium.

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Uno de los títulos destacados es Christmas Cowboy, una comedia romántica navideña dirigida por Khoa Le. La trama sigue a una desarrolladora inmobiliaria en Nueva York, subestimada pero astuta, que debe cerrar el trato de su vida con un excéntrico multimillonario en su pequeño pueblo natal de Vermont. Allí, compite con un rival despiadado, se reencuentra con su familia y descubre que la verdadera magia navideña reside en el amor, el perdón, la familia y los caballos. El elenco incluye a Eliana Ghen y Armando Gutierrez.

Otra producción notable es Saving Christmas*, dirigida por Marcelo Ricardo Ortiz y Rafael Nani. Este filme familiar cuenta la historia de un adolescente cansado de las tareas familiares que, por desear demasiado fuerte, hace desaparecer la Navidad. Como el único que recuerda su existencia, debe devolver la festividad al mundo, descubriendo el verdadero significado de la Navidad. Ricardo Ortiz y Josh Zaharia lideran el reparto.

En el género de thriller de criaturas, Dinogator, dirigida por Jim Wynorski, nos lleva a un escenario donde un gigantesco reptil mutado escapa al desierto pantanoso, convirtiendo las aguas en un festín humano. Un científico, un cazador y un grupo de turistas deben detener a la bestia antes de que devore toda la ciudad. Este emocionante thriller cuenta con las actuaciones de Michael Madsen y Grace West.

Dance Rivals, dirigida por Nayip Ramos, es una película familiar que sigue a una joven talentosa que se muda a Los Ángeles y rápidamente es reclutada por el mejor equipo de baile de la ciudad. Sin embargo, las tensiones aumentan con la reina del baile reinante, y ambas crean sus propios equipos para resolver sus diferencias en la pista de baile. Savannah Lee May y Maria Canals-Barrera encabezan el elenco.

Finalmente, Agents, un thriller de acción dirigido por Aditya Awandhe, narra la historia de un agente que, junto con un operativo chino, debe recuperar un artefacto invaluable llamado «The Jade» que ha sido robado. Con todo en su contra, se enfrentarán a un ejército de criminales para recuperar el artefacto. Nad Sham y Naomi Willow protagonizan este intenso thriller. q

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Entre los títulos destacados se encuentra Emilia Perez, una producción que mezcla crimen, thriller y musical en una historia que gira en torno a un abogado en México. Este recibe la propuesta inesperada de ayudar a un temido jefe de cartel a abandonar el mundo del crimen, reinventándose como la mujer que siempre soñó ser. Este enfoque único y la trama que entrelaza género y cultura lo posicionan como un contenido innovador para el mercado latinoamericano.

También The Count of Monte-Cristo, una aventura histórica y de acción inspirada en la novela de Alexandre Dumas. La historia sigue a Edmond Dantès, quien, tras escapar de la prisión donde pasó 14 años por un crimen que no cometió, regresa como el Conde de Montecristo para vengarse de aquellos que lo traicionaron. Esta producción promete mantener al público al borde del asiento con su mezcla de intriga y justicia poética.

Para el público familiar trae Niko: Beyond the Northern Lights, una película de animación que narra las aventuras de Niko, un joven reno con el sueño de unirse a las fuerzas voladoras de Santa Claus. La trama toma un giro inesperado cuando Niko pierde el trineo de Santa, y en su misión de recuperarlo, aprende valiosas lecciones sobre la amistad y la importancia de ser auténtico.

Mientras que en el género de horror y thriller, Strange Darling se posiciona como una propuesta atractiva para los fanáticos del suspenso. La historia comienza con lo que parece una aventura de una noche, pero rápidamente se convierte en una serie de asesinatos despiadados a manos de un asesino en serie.

Finalmente, el catálogo incluye The Inseparables, otra apuesta animada que sigue a un títere fugitivo y un peluche abandonado que se encuentran en Central Park y unen fuerzas para vivir una aventura épica en la ciudad de Nueva York.

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Se podría decir que el mercado de la TV en América Latina está en un punto de inflexión. Por una parte, el modelo tradicional de la TV Paga, sigue mostrando signos de declive gradual, mientras que el negocio de streaming sigue tomando buena posición, no sólo con los grandes jugadores internacionales, sino con plataformas locales.

¿Qué están haciendo los grandes operadores en su clásico terrero? Las dos tendencias en las que están destinando sus recursos en la región son en la televisión conectada (CTV) y también en la agregación de plataformas y servicios, lo que les ha permitido revitalizar el segmento en América Latina, incluso obligando a otros actores pares a adaptarse.

Según Dataxis, el mercado de la televisión por suscripción en América Latina disminuyó un 3,5% en 2023, la caída más pronunciada en los últimos cinco años. Brasil, el país con la mayor población de la región, perdió más de 2 millones de suscriptores en los últimos 2 años. Esta tendencia, la consultora la atribuye principalmente a la migración de la televisión por cable y DTH hacia opciones OTT TV Paga, por lo que se evidencia en la disminución de la penetración del la TV paga en todos los principales mercados latinoamericanos.

Sin embargo, el futuro no parece del todo negativo para el sector. El servicio de IPTV agregó cerca de 1,5 millones de suscriptores en toda América Latina en 2023, según la consultora, y el modelo OTT TV Paga podría sumar 10 millones de suscriptores para el 2028, poniendo en evidencia nuevas formas de negocio, sumando incluso alianzas con plataformas streaming regionales o más modestos.

Aún así, México rompió esa tendencia, al consolidarse el último año como el mercado de TV Paga tradicional más grande de América Latina, con un valor estimado de USD $3.2 mil millones en 2023, y con un promedio de 18,16 millones de suscriptores para el último cuatrimestre.

Otro caso sobresaliente fue la reciente oferta OTT TV Paga que lanzó VTR (Chile) este año, donde la telco, que también tiene operaciones de TV paga, empezó a ofrecer ocho plataformas de streaming dentro de sus dispositivos set-to-box a sus clientes básicos: MAX, Prime Video, Universal+, Mega Go, Atresplayer, Cindie, Edye, Rivii, y por un valor extra, pueden sumar Disney+ y Paramount+. Con esto, la compañía está mostrando cómo el rol del “súper-agregador” se ha convertido en una transformación estratégica para los operadores tradicionales.

En este sentido, el mapa de los mayores operadores de TV paga en la región sigue mostrando el dominio de seis jugadores que controlan cerca del 60% del mercado. Liderando el segmento, América Móvil opera en 15 países y mantiene su posición como líder en términos de suscripción; seguido por Televisa, quien ha experimentando un leve declive, pasando del 17% al 13,7% de cuota del mercado en los últimos 5 años. En tercer lugar Vrio Corp, la compañía matriz de DirecTV, que enfrentó una baja de 1.5% debido a la reducción de suscriptores en DTH, pero que ha enfrentado con entereza las transformaciones, dedicando esfuerzos en el segmento OTT. Le siguen Megacable (5.76%), Millicom (5.75%) y Telefónica (4.66%).

Mientras que en el market share de operadores dentro del segmento de OTT TV Paga, por orden descendente están: Vrio, América Móvil, Grupo Globo, Telefónica, MVS, Zapping TV y Watch Brasil.

El impacto de la CTV y el streaming en América Latina

Aunque ya lo incluimos en otro informe en esta edición, no está demás mencionar la fuerte relación que existe entre la TV Paga y los nuevos jugadores de CTV, ya que ambos se retroalimentan. Esta estrecha relación se debe a la similaridad con la forma clásica de ver televisión, ya que muchos sectores han viesto con buenos ojos el regreso de la experiencia de visualización en conjunto. 

El último informe de Comscore en este tema, confirmó que México lidera la adopción de la televisión conectada en la región con un alcance del 67% de los espectadores, seguido de cerca por Argentina y Chile con 61%. 

La preferencia indiscutible de los Smart TVs (94 de cada 100 espectadores eligen este dispositivo como principal) marca una línea estratégica clara para los proveedores de contenido y anunciantes. En contraste, el consumo de vídeo en móviles sigue siendo predominante con el 88% de los usuarios, subrayando la necesidad de optimizar el contenido para visualización móvil.

Este modelo encaja perfecto con los jugadores AVOD, quienes aprovechan las ventajas de los dispositivos conectados para ofrecer experiencias parecidas a la de la TV clásica. Jugadores como Pluto, ViX y su nivel AVOD, Tubi, Canela, The Roku Channel, o Crunchyroll en algunos países, están sentando las bases para una importante expansión de este fenómeno.

Y es que el 95% de los hogares con televisores conectados en América Latina afirmó haber visto al menos un servicio AVOD en el último mes, según Comscore. Esta preferencia, sumada al hecho de que el 50% de los espectadores están dispuestos a elegir servicios con publicidad a cambio de menor coste, está marcando una oportunidad crucial para las marcas y para el reavivamiento de la publicidad.

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La Inteligencia Artificial ha revolucionado el sector de la televisión y el entretenimiento y ha alterado todos los aspectos de la cadena de suministro, desde la producción de contenidos hasta su comercialización y consumo. La llegada del conocimiento generado, junto con los avances en la automatización, ha creado nuevas posibilidades y necesidades para el sector. 

Disrupción tecnológica en la industria audiovisual: En el 19º Taller Internacional de Regulación de Medios Digitales celebrado en Cartagena, los expertos destacaron cómo la IA está perturbando la creación y el consumo de contenidos audiovisuales. Jorge Fontevecchia destacó que la televisión tradicional está evolucionando rápidamente hacia nuevas formas de consumo digital, mientras que Beth Doane, fundadora de la Cumbre Digital de Miami, hizo hincapié en los retos a los que se enfrenta la narración de historias en la era de la IA. Según Doane, la IA está empezando a replicar patrones narrativos de forma formulista, lo que puede eliminar el “alma” humana de las historias, transformando el acto de contar historias en una técnica manipuladora. Esta preocupación apunta a un reto mayor para el sector: ¿cómo garantizar que las historias no pierdan su esencia humana a medida que la IA interviene más en su creación?.

La transformación tecnológica también afecta a los modelos de negocio del sector audiovisual. Según el informe de Auditoría de PwC Argentina: Global Entertainment & Media Outlook 2024-2028, la expansión de los servicios de streaming y de tecnologías como la IA está impulsando el crecimiento de los ingresos en la industria del entretenimiento. El informe destaca que si bien el streaming sigue siendo una de las áreas más dinámicas, la IA generativa está comenzando a influir en cómo se produce y consume el contenido. Para 2025, se estima que el 95% de los contenidos en las redes sociales tendrán algún componente de IA, lo que plantea interrogantes sobre la sostenibilidad de los modelos tradicionales de producción audiovisual.

IA y creación de contenidos: En su columna de TTV News El audiovisual en los tiempos de la IA, Adrian Garelik, CEO de Flixxo, analiza cómo la IA está transformando la producción audiovisual, desde la escritura de guiones hasta la edición de vídeo y la creación de efectos visuales. La IA permite optimizar los procesos, reduciendo tiempo y costes, lo que democratiza la producción de contenidos de alta calidad. Sin embargo, Garelik también señala el riesgo de que los contenidos generados por IA se conviertan en “champú de contenidos”, fórmulas repetitivas diseñadas para satisfacer a los algoritmos y maximizar la retención de usuarios. La falta de intervención humana podría dar lugar a una pérdida de diversidad y creatividad en la narración de historias.

Este fenómeno también se refleja en la expansión del mercado OTT (Over-the-Top), en el que las plataformas de streaming buscan captar y retener usuarios a través de contenidos altamente eficaces. Según el informe de PwC, el mercado OTT en Argentina crecerá 68,5% en 2023, impulsado por líderes globales como Netflix, Amazon Prime Video y Disney+. La IA es crucial para el desarrollo de estos servicios, ya que permite personalizar la experiencia del usuario y optimizar la producción de contenidos en base a sus preferencias. Sin embargo, esto también puede conducir a una homogeneización de los contenidos y al peligro de que las historias estén más orientadas a complacer a los algoritmos que a contar narraciones auténticas.

Oportunidades y desafíos éticos en la era de la IA generativa: Durante SET Expo Brasil 2024, los expertos debatieron sobre el impacto de la IA generativa en la producción audiovisual. Otavio Martins, director de operaciones antipiratería de Nagravision, destacó la importancia de utilizar la IA para proteger la autenticidad de los contenidos, mientras que la Dra. Kellyanne Alves subrayó el reto de mantener la credibilidad en el periodismo con la creciente capacidad de la IA para generar imágenes y vídeos realistas. La capacidad de la IA para crear contenidos hiperrealistas plantea interrogantes sobre la ética de su uso, especialmente en el periodismo, donde la autenticidad y la veracidad son esenciales.

La IA no sólo está transformando los contenidos visuales, sino también la música y el diseño de sonido en la industria audiovisual. Desde la creación de composiciones musicales hasta los efectos de sonido basados en el estado de ánimo, la IA está facilitando nuevas formas de producción creativa. Sin embargo, Luis Bechtold, de Adobe Enterprise, señala que, aunque la IA aumenta la eficiencia, plantea problemas éticos sobre la dependencia tecnológica y la posible pérdida del toque humano en la creación artística. En este sentido, la colaboración hombre-máquina parece ser el futuro, permitiendo una fusión entre la creatividad humana y la eficiencia de la IA.

El futuro del entretenimiento y la IA: A medida que evoluciona la inteligencia artificial, también lo hace su papel en la producción audiovisual. La IA tiene el potencial de democratizar el acceso a herramientas de producción de alta calidad, permitiendo más voces y diversificación de contenidos. Además, la personalización de contenidos a través de algoritmos basados en IA promete adaptar las narrativas a las preferencias de audiencias específicas, generando un cambio profundo en la forma de crear y consumir contenidos audiovisuales.

Sin embargo, los retos éticos y operativos son importantes. El potencial de la IA para sustituir a los creadores humanos, la homogeneización de los contenidos y la creciente influencia de los algoritmos son cuestiones que la industria debe abordar con urgencia. Para aprovechar el potencial de la IA sin sacrificar la creatividad y la autenticidad, será esencial encontrar un equilibrio entre la tecnología y la intervención humana.

La IA está remodelando la industria del entretenimiento de una forma sin precedentes. La producción audiovisual se encuentra en una fase de transformación radical, impulsada por la eficiencia y las capacidades creativas de la IA. Sin embargo, el futuro de esta industria dependerá de cómo los creadores y las empresas gestionen los retos éticos y operativos que surgen a medida que la IA se convierte en un componente central de la creación de contenidos.

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Caracol TV está viviendo un momento de evolución, pasando de ser un fuerte broadcaster en lineal, a ser una empresa que realiza contenido original, ofrece servicios de producción, y ahora también cuenta con presencia en VOD, tras el debut de su primer canal FAST.

Felipe Rivas, director de Desarrollo de Negocios Internacionales de la compañía, se refirió recientemente a esta nueva etapa en Caracol TV: ‘La creación este canal marca un paso importante para la televisora. Sin duda una nueva era digital, ya que Caracol Mix es un pilar central en el compromiso que tenemos por ampliar nuestro alcance y diversificar nuestra oferta de contenido’.

En tanto, en la muy reciente edición del mercado español Iberseries & Platino Industria, Dago García, VP de Producción y Contenido, destacó la importancia del contenido local en el panorama global, resaltando cómo las producciones de la compañía han logrado éxito internacional gracias a su ‘arraigo en la realidad y el humor y en narrativas con gran engagement actual’.

García explicó: ‘La identificación es la base de la emoción y que el ADN de la televisión colombiana se ha forjado en su capacidad para sincronizarse con la realidad del país. Este enfoque nos permitió a nosotros consolidar varias de nuestras historias en cultura popular, como también a otros canales, con novelas icónicas como Yo soy Betty, la fea, que rompieron con los estereotipos tradicionales del género’.

Una de las estrategias que la compañía está implementando para potenciar nuevos proyectos, es el modelo de co-producción con socios extranjeros. Uno de los hitos de este modelo fue El Rey: Vicente Fernández, la bioserie original del canal, creado por García en colaboración con la familia del cantante, donde llegó a un acuerdo con Netflix para su debut global un mes después del estreno nacional, y un año después en México, gracias a un acuerdo de transmisión a través de Azteca Uno.

García fue enfático también sobre el cambio que ha vivido la industria con la irrupción de las plataformas de streaming, sobre todo las empresas que se dedicaban netamente al negocio de TV lineal, lo que hizo re-pensar su estrategia de distribución. ‘Pasamos de pensar en querer tener estrenos a ser más flexibles con los acuerdos de ventaneo y distribución, porque queremos estar en los servicios OTT que nuestra audiencia consume’, afirmó, reconociendo que los distribuidores ahora son los intermediarios entre creadores y audiencia.

Un reciente logro comercial fue el hecho con la secuela de Pedro el Escamoso en Colombia, donde la serie fue el título más visto en el país en los últimos años. El estreno se hizo de forma simultánea en Caracol TV y en Disney Plus, tras un acuerdo de ventaneo paralelo.

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Warner Bros. Discovery vive un 2024 trascendental con la llegada de su plataforma Max a América Latina, continuando su expansión por Europa y Asia, consolidándose como un servicio global. Anouk Aaron, responsable de contenidos en WBD Latinoamérica y US Hispanic, destacó el crecimiento en métricas de engagement, awareness, afinidad y conversación de la marca desde su lanzamiento.

Max combina series icónicas como Game of Thrones, Friends y The Last of Us, junto con estrenos cinematográficos recientes como Wonka y Duna: Parte 2. Además, ofrece contenidos locales para conectar con la audiencia latinoamericana, destacando géneros populares como novelas, true crime, realities, programación infantil y transmisiones de premios como los Oscars y Grammys.

Según Anouk Aaron, en 2025 buscarán fortalecer a Max como «un destino de entretenimiento para todos», integrando producciones con historias relevantes, diversidad y alta calidad. Este año, la plataforma vio éxitos en títulos globales como La Casa del Dragón (temporada 2) y El Pingüino, además de producciones locales destacadas: Ciudad de Dios: La Lucha No Para, ficción brasileña que lideró el ranking regional, y Como Agua Para Chocolate, con Salma Hayek Pinault en producción ejecutiva, llevando la cultura mexicana al mundo.

En Argentina, Margarita, un spin-off de Floricienta, se convirtió en la serie argentina más exitosa en la región. La serie Cris Miró (Ella), coproducida con TNT y Flow, fue reconocida en Buenos Aires por su compromiso con la inclusión LGBTIQ+. En Colombia, la película Del Otro Lado del Jardín, sobre la vida del poeta Carlos Framb, abrió debates sociales profundos.

Aaron resaltó que para 2025 Max apostará por producciones originales locales de alta calidad, trabajando con talentos latinoamericanos para desarrollar narrativas auténticas y resonantes. Entre los proyectos destacan Beleza Fatal, la primera novela de Max en Latinoamérica, que se estrenará en enero con un elenco destacado brasileño; la telenovela mexicana Colisión y Sin Querer Queriendo, inspirada en la vida de Roberto Gómez Bolaños, creador de El Chavo del 8.En Argentina, ya comenzó el rodaje de una nueva serie de TNT y Flow, dirigida y protagonizada por Malena Pichot, que mezcla humor y thriller. Otras ficciones en desarrollo incluyen Ângela Diniz: Asesinada y Condenada, basada en un crimen icónico en Brasil; la mexicana Cóyotl, protagonizada por Alejandro Speitzer; y Máscaras de Oxigênio (Não) Cairão Automaticamente, inspirada en una historia real relevante en Brasil.

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La compañía asiste al mercado MIP enfocado en América Latina para explorar nuevos negocios. Entre los títulos clave que se presentan se encuentra Sherlock & Daughter, un drama de época protagonizado por el nominado al Emmy y BAFTA, David Thewlis (Harry Potter, Fargo, The Sandman), como un envejecido Sherlock Holmes. Esta serie de ocho episodios explora las luchas del detective tanto en su vida personal como profesional, cuando se encuentra con una joven, Amelia, que afirma ser su hija. El programa es una producción original de CW en asociación con Discovery+ y ya ha sido adquirido por muchas cadenas de televisión alrededor del mundo.

También en la lista se encuentra Curfew, un thriller provocativo y aspiracional basado en un best-seller internacional de Jayne Cowie. Ambientada en un mundo donde los hombres tienen toque de queda de 7 p.m. a 7 a.m., la serie explora las consecuencias de un asesinato en esta sociedad distópica. Paramount+ es la cadena principal de transmisión para esta serie de seis episodios.

Además, destacan en el evento la miniserie de época Miss Austen. Protagonizada por Keeley Hawes y Rose Leslie, el programa profundiza en la historia de Cassandra Austen, la hermana de Jane Austen, y su decisión de quemar las cartas de Jane, desencadenando una narrativa centrada en los lazos familiares y románticos.

Las ofertas documentales de Federation incluyen In the Belly of AI, una mirada exclusiva y de alto nivel a los costos ambientales y humanos de la inteligencia artificial, y Kabul Chaos, un documental dinámico sobre la caótica retirada de EE. UU. de Afganistán en 2021, filmado desde dentro. Estos títulos reflejan el enfoque de Federation en historias relevantes y de impacto global.

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La asociación incluye la monetización de los canales FAST a través de Amagi ADS PLUS en el servicio de streaming deportivo Victory+. Esta colaboración sigue al anuncio de la plataforma de transmitir en vivo y de manera gratuita todos los juegos regionales de los Dallas Stars y Anaheim Ducks de la NHL en Estados Unidos, a partir de la temporada 2024-25 de la NHL. Con nuevos acuerdos de ligas profesionales por anunciarse, las transmisiones llegarán a decenas de millones de hogares en los principales mercados de EE. UU. este otoño.

‘Estamos emocionados de asociarnos con Victory+ en un acuerdo que se alinea con nuestras fortalezas principales: crear y distribuir contenido premium de manera eficiente, brindar más transparencia a los anunciantes y aprovechar los metadatos de nuestros productos de reproducción y SSAI. Amagi ADS PLUS maximizará los ingresos FAST de Victory+ mientras ofrece una experiencia de visualización inigualable para los fans en Victory+, una asociación que ejemplifica la creciente convergencia de deportes, publicidad y tecnología de transmisión’, dijo James Smith, EVP y gerente general de Amagi ADS PLUS.

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Devlin destacó que Electric Entertainment ha encontrado su nicho y está floreciendo con varias series en desarrollo. ‘Celebramos una convención de fans en Nueva Orleans por The Librarians, con asistentes de diferentes partes del mundo, lo que evidenció la conexión especial que los fans tienen con sus producciones. El entretenimiento escapista a menudo es subestimado, pero para muchas personas es una forma de alejarse de sus problemas diarios y encontrar consuelo en mundos mágicos y aventuras’, comentó.

Entre los proyectos más destacados de de la compañía se encuentra la serie The Librarians, que comenzó como un telefilme hace 20 años y se convirtió en un fenómeno televisivo que ha sido visto por cerca de 50 millones de personas en Estados Unidos. Devlin explicó que la compañía planea regresar al universo de The Librarians con nuevas historias en TNT.

El ejecutivo también abordó la situación actual del mercado de contenido, señalando, ‘el streaming ha llevado a una saturación de contenidos, muchos de los cuales han sido producciones costosas pero no necesariamente sostenibles a largo plazo. En contraste, hemos apostado por producciones independientes y de entretenimiento escapista, que parecen estar resonando bien con la audiencia’. Devlin agregó que hay un resurgimiento de programas de televisión más ligeros y positivos, algo que considera necesario.

De cara al futuro, Electric Entertainment tiene varios lanzamientos programados, incluyendo nuevas temporadas de Leverage: Redemption, Ark y Almost Paradise«, así como el regreso de The Librarians. Además, la compañía está lanzando dos nuevos programas en su canal FAST en Estados Unidos».

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Además, la compañía está destacando la segunda temporada de Los 50, un exitoso reality show transmitido por Telemundo. En este programa, cincuenta celebridades compiten en un impredecible juego diseñado por un enigmático maestro de la fama enmascarado. Los participantes deben formar alianzas y desarrollar estrategias para evitar ser eliminados, con el objetivo de que uno de ellos se lleve el premio en efectivo.

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‘MIPLondon no es MIPTV, es otro tipo de evento. Continúa sí los puntos fuertes de MIPTV, pero cubre una necesidad nueva del mercado: brindar espacios de networking al gran movimiento que se genera en torno a los London Screenings, donde hasta ahora los sellos hacen sus presentaciones y nada más, cada uno por su lado, no hay un lugar unificado donde reunirse. De alguna forma, MIPLondon hace lo que han hecho los LA Screenings Independents para América Latina, frente a los LA Screenings de los Hollywood studios, pero aquí lo haremos a escala global’.

Manuel de Sousa, partnership & business developer director de RX France, hizo una presentación al final del AVOD & FAST: Americas Summit, para graficar lo que tanto el mercado se pregunta de MIPLondon: qué valor aporta, cómo, y precisiones. Continuó: ‘No va a haber stands, los sponsors podrán tener desde una mesa hasta una suite, pasando por espacios de reuniones y screenings. A la vez, habrá networking lounges. Entre el Hotel Savoy y el IET London, que están pegados, garantizamos muy buenos espacios para cada opción. Todas las locaciones donde se hacen los London Screenings están alrededor nuestro, a no más de 10 minutos caminando’.

‘Ya tenemos 250 empresas confirmadas de 36 países, entre distribuidores, productoras, buyers, empresas de servicios. Ya hay 200 buyers, incluyendo grandes de UK, Europa, USA. De América Latina por ejemplo está confirmado Record TV de Brasil, entre otros grandes que estamos en conversaciones. Todas las regiones van a estar presentes. Entre los distribuidores confirmados tenemos varios de los que hacen los screenings, que nos piden espacios para networking o para screenings también. Muchas empresas tienen oficinas en Londres, lo que va a facilitar la asistencia’.

‘Algo importante es que todos los espacios que brindaremos, estarán ‘full furniture’ es decir totalmente decorados, amueblados. Las empresas no van a tener que invertir en esto como pasa en los booths comunes. Así que los valores serán costo final para los sponsors. ¿Precios concretos? Una mesa, 3500 libras; los espacios Turnkey lounge, para reuniones, de 10 mil a 28 mil libras; las suites, en 40-50 mil libras. Hay una oferta especial para early visitors, de 450 libras que vence el 28 de noviembre, y para las asociaciones nacionales, prevemos una oferta especial que les de cause y sustento’.

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El panel  «Leading AVOD and FAST  Platforms – de los números rojos a negros!’, durante el AVOD & FAST Summit, tuvo como speakers a Alejandro Veciana de Filmrise, Pablo Ghiglione de Globo/Globoplay, Janaina Tadeu de LG Channels (recién lanzada con equipo local en América Latina) y Stephen Hodge de OTTera, resultando un intenso intercambio de impresiones sobre qué se debe hacer para que las iniciativas AVOD/FAST sean exitosas económicamente, más allá de distribución y emisión.

Hodge de OTTera señaló que cada canal debe tener su propia estrategia, saber bien a dónde apuntar y contratar gente capacitada que venda publicidad al respecto. ‘Los que están haciendo mucho dinero, no se quejan. Son muchos los casos en América Latina, el mercado ya está maduro, hay que seguir avanzando’.

 Ghiglione de Globo recomendó nuevas formas de monetización dentro de lo que al público le gusta y citando el caso de ‘Gran Hermano’, expresó: ‘Para el éxito se necesita una plataforma fuerte, un Ad Sales Team efectivo. Globoplay pasó a una estrategia de dos tiers, un primer nivel con publicidad y otro con contenido premium. Es una buena forma de estructurarse’. Además, recomendó ‘tercerizar la monetización’.

Tadeu de LG destacó que la nueva operatoria local de la empresa les permite hacer partnerships locales y tener más contenido local. Sobre la tecnología del momento, expresó: ‘CTV es una oportunidad para acceder a nuevos contenidos, cada vez más automática a medida que avanza IA. No reemplaza a los agregadores, es nuevo terreno para ellos, brinda información de lo que al público le gusta’.

Veneciana de Filmrise destacó que su empresa tiene canales FAST y plataforma AVOD por un lado, a la vez que vende contenido por otro. ‘Buscamos hacer partnerships con empresas con visión, que vean lo que se viene. Estar en todos los estratos del negocio permite estar más preparados para ello. Hay mucho que hacer en América Latina’.

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Fue muy interesante el panel ‘Digital Advertising y Monetización’, primero que nada por las empresas participantes: Ronaldo Dias de Amagi, proveedor de soluciones FAST líder; Jack Ojalvo de Copyright Capital, comprador referente de YouTube y fondo de inversión en contenidos;  Maria Luz Zuchella de MyCodeMedia, branded content y plataforma AVOD, con Butaca TV; y Fernanda Tochi de Vanquish, referente de branded content deportivo y ahora también productora.

¿Qué se dijo? Ojalvo: ‘La forma de hacer negocios con YouTube es empaparse bien cómo funciona el sistema, qué genera views y qué no, y cómo se da la monetización. Es distinta a otras plataformas porque la gobierna el algoritmo, no una junta ejecutiva. Se trata de sumar experiencias y estar antes que el resto’.

Dias: ‘Nosotros tenemos programas específicos tanto de publicidad como monetización, para que nuestros clientes salgan rápido bien parados de su experiencia AVOD/FAST. Es muy importante manejar la tecnología aparte del marketing. Por ejemplo, cuando se emite un evento en vivo en dos versiones, con publicidad o sin ella, para que se edite la emisión y el usuario no pierda detalles. Es un camino donde a medida que uno avanza, más opciones aparecen’.

Tochi: ‘Nos dedicamos a ir a una marca y escucharla, ver qué le interesa. A partir de ahí, vamos a buscar el talento y socios productores que concreten el pedido de la marca. Y una vez todo reunido, vamos al broadcaster o la plataforma, con todo resuelto. Cuando uno tiene un sponsor que paga el proyecto, los canales son mucho más receptivos para tomar los contenidos’.

Zucchella: ‘Hoy es tanta la segmentación digital que a veces conviene más tener buenas relaciones con quienes arman los paquetes publicitarios, que tener un buen contenido en sí. Desde ya ambas cosas son importantes, pero la primera es más decisiva para lograr publicidad digital’.

Todos coincidieron que los mejores contenidos para lograr pautas publicitarias, son los deportes, los grandes eventos, la música. ‘Las audiencias están primero para la publicidad, segmentar el público lo máximo posible. Igual no hay dinero gratis, hay que trabajar’.

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Critical Incident es un drama criminal contemporáneo inspirado en las experiencias reales de la creadora Sarah Bassiuoni y producido por el galardonado equipo de Matchbox Pictures. La historia sigue al agente superior Zilficar Ahmed, cuya persecución de un adolescente sospechoso lleva a la lesión accidental de un transeúnte. Luchando con la culpa y la presión de una investigación, Zil se obsesiona con culpar al adolescente, Dalia, por el incidente.

En el lado del factual, The Anonymous, creado por Studio Lambert, fusiona elementos de juego cara a cara con comunicación anónima. Este formato desafía a los jugadores a formar alianzas y navegar por las líneas borrosas entre sus personajes reales y en línea. El programa ya ha tenido éxito en los Estados Unidos y se espera que atraiga el interés de compradores internacionales.

Para los entusiastas del true-crime, FBI True ofrece una mirada fascinante a casos infames manejados por agentes del FBI, como el atentado del maratón de Boston y la masacre de Waco. Producida por Bright North Studios, esta serie proporciona relatos de primera mano de los agentes involucrados en los casos. All3Media también está promocionando PD True, que presenta a oficiales de policía estadounidenses contando sus investigaciones más impactantes.

En la categoría de drama guionizado, Dead and Buried es un thriller psicológico que sigue a Cathy, interpretada por Annabel Scholey, mientras emprende un viaje impulsado por la venganza después de encontrarse con el hombre que asesinó a su hermano dos décadas atrás. La serie fue producida por Three Rivers Fiction y Vico Films.

Y, ya adaptada en España, Angela Black, originalmente producida por Two Brothers Pictures, es un thriller psicológico centrado en el abuso doméstico y la manipulación. La serie explora el desmoronamiento de la vida de Angela después de que un investigador privado revela los oscuros secretos de su esposo.

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