El crecimiento del entretenimiento coreano dejó de ser una tendencia pasajera para convertirse en una pieza estructural del negocio global. Esa fue una de las principales conclusiones del K-Entertainment Industry Summit 2026, realizado el 14 de mayo en The London West Hollywood, donde ejecutivos de compañías como Disney, HYBE America, CJ ENM y AEG Presents debatieron sobre la adaptación de propiedades intelectuales coreanas para las audiencias occidentales.
Hyonbae Park, CEO de CJ ENM America y productor del encuentro, resumió el cambio cultural recordando su llegada a Estados Unidos en los años noventa. “Antes muchos preguntaban qué era Corea. Hoy eso ya no sucede”, afirmó, señalando que el entretenimiento coreano ya forma parte del consumo cotidiano a nivel mundial.
El evento también puso foco en la amplitud del público del K-pop y su impacto comercial. John Kim, de UMG/Interscope Records, destacó que el fenómeno dejó de ser exclusivamente juvenil y se volvió “generacional”, alcanzando desde adolescentes hasta adultos de 40 y 50 años. Esa diversidad demográfica llevó a marcas y sponsors a replantear sus estrategias.
Otro de los ejes fue el peso de las comunidades de fans en el desarrollo de contenidos. Desde Webtoon Productions explicaron cómo utilizan los comentarios de los usuarios para medir reacciones en tiempo real y ajustar adaptaciones audiovisuales. En la misma línea, Jerry Bruckheimer Television remarcó la importancia de analizar el feedback episodio por episodio para conectar tanto con fans originales como con nuevas audiencias.
Por su parte, Jon Wax, de Disney Entertainment, confirmó que Asia-Pacífico seguirá siendo una región clave para identificar historias con potencial de circulación internacional, mientras que James Shin, presidente de HYBE America Studios, sostuvo que el éxito global depende de preservar la autenticidad cultural de cada proyecto.
