El streamer de origen chino, con base en Estados Unidos, ha estado expandiendo su presencia en América Latina con una estrategia que incluye contenido local y alianza con jugadores regionales. Justamente, en la reciente edición de MIP Cancún, el servicio reconoció la importancia de dedicarse a la maximización de sus contenidos, por lo que señaló que la coproducción es uno de sus objetivos en este mercado.
Durante el evento, la compañía —propiedad de Crazy Maple Studio— dio un giro de timón significativo, al finalizar su etapa de de ‘experimentación solitaria’, así lo determinó Maritza Castro, responsable de las producciones en la región. La aplicación, nacida en California en 2022, pero de holder asiático, pasará de ser un estudio cerrado a un socio activo que licenciará y coproducirá historias con terceros.
El fin de la traducción literal
Los primeros pasos de la plataforma en América Latina se basaron en sus 40 títulos originales en mercados claves como Ciudad de México, Bogotá, Buenos Aires y São Paulo. Sin embargo, el modelo se basaba casi exclusivamente en la importación de guiones: tomar lo que funcionaba en Estados Unidos y filmarlo con actores latinos.
La ejecutiva ofreció detalles sobre este plan en MIPCancún: ‘el éxito no siempre viaja bien. Estamos aprendiendo qué funciona y qué no’. La conclusión es que el ‘copiar y pegar’ de los hits anglosajones tiene un techo cultural. Para romper esa barrera, la plataforma necesita narrativas autóctonas, concebidas desde la raíz para el público hispano y lusófono.
De acuerdo a la vocera, la apertura no es solo retórica, sino estructural. La compañía implementará ventanas temporales a lo largo del año fiscal para recibir pitches y proyectos de productoras externas, por lo que se encuentra activamente participando en festivales y mercados de contenido. Recientemente se le vio participando en Ventana Sur 2025, en Buenos Aires.
Asimismo, explicó que el incentivo económico también evoluciona. Los proyectos seleccionados operarán bajo un esquema de revenue share, lo que convierte a los creadores en socios del éxito de sus microdramas. A su vez que realató la hoja de ruta de expansión, la cual ya tiene nuevas banderas, que tras asentarse en los grandes mercados, apuntan ahora hacia Perú y España como próximos centros de producción.
Esta inversión de la compañía viene en un momento donde el formato parece ir allá de una simple estrategia estética. Para algunos ejecutivos ‘estamos’ ante el nacimiento de una infraestructura comercial totalmente nueva.
‘Nadie hacía vertical antes. Esto es un refresh para América Latina’, relató a Prensario un analista de medios, quien compartió panel con Castro. Su visión es que el microdrama no compite con la televisión tradicional, sino que ocupa el espacio del dispositivo omnipresente. El argumento es demográfico y tecnológico: puede que falten televisores en los hogares, pero los celulares sobran.
También algunos ejecutivos como Adrián Santucho, ha empezado a explorar el streaming con el canal Básico Stream, quien ve en este movimiento una ‘democratización laboral’. En una industria que suele lamentar la falta de encargos, la explosión del formato vertical y la apertura de plataformas como ReelShort a terceros representan un balón de oxígeno.
Las redes sociales han mutado, explicó el productor: ya no son escaparates para el ego personal, sino ventanas de consumo pasivo donde la audiencia busca a los creadores. Y ahora, esos creadores tienen una nueva puerta que tocar.
