Con una agenda un poco más tranquila, pero no por eso menos poderosa, cerró ayer la cuarta y última jornada de la semana. Durante el fin de semana se seguirán desarrollando charlas y conferencias, pero el nivel de público del medio audiovisual se centró más entre los días martes y viernes.

Entre las charlas destacadas del viernes sobresalieron: “El Poder de Expansión de Marcas ‘Customer Centrics’”, con la participación de Viviane Groisman, Directora de Marketing en el Grupo Bandeirantes, y Juliana Roschel, CMO de Nubank, quienes destacaron cómo la fortaleza y consistencia de sus respectivas marcas contribuyen en el proceso de expansión más allá del ámbito local.

En el mismo horario, y ante una audiencia mayor, en uno de los teatros principales del complejo Ciudad de las Artes, “Una Conversación con Gastón Duprat y Mariano Cohn, Creadores de "Ciudadano Ilustre" y "El Encargado"”, fue otro de los paneles que mantuvo animada a la gente. Duprat y Cohn, además de compartir la experiencia de llevar adelante esos proyectos, destacaron la necesidad de perseverar en la realización de proyectos, aunque parezca que no se puede hacer, no bajar los brazos y seguir insistiendo hasta que el proyecto se concrete. En el caso del "Ciudadano Ilustre", señalaron que fue un proyecto que les tomó 5 años tan solo comenzar a grabarlo. Después de haber sufrido con varios productores que abandonaron el proyecto, ellos nunca bajaron los brazos porque tenían la convicción de que el producto valía el esfuerzo. Por otro lado resaltaron la necesidad de hablar o abordar temas que son cercanos al guionista. “Simplicidad, profundidad, relevancia y alcance global, con una fuerte marca local”, es el consejo que dejaron a la audiencia.

Siguiendo con el área de marketing la charla sobre “Branded FUNDED Entertainment: Cómo las Marcas Participarán en el Futuro del Entretenimiento” abordó la posibilidad de construir reputación a través del Branded Entertainment que permite movilizar causas y transformar comportamientos con contenidos de interés para el consumidor. “Este es un formato que en EE.UU., está ganando cada vez más escala y respetabilidad”. Tony Silva de GSK destacó el trabajo que hicieron sobre la concientización, reducción del estigma y prevención del VIH, desarrollando un programa especial del cual se han desarrollado 4 temporadas. Carlos Saldanha, el reconocido director brasileño compartió su experiencia desde el Global Stage hablando sobre “Animación Brasileña en el Mercado Global”. El director, responsable de obras como "La Era del Hielo", "Ferdinand el Toro", "Robots" y "Río", contó cómo es su trabajo y cómo cambió su forma de trabajar después de la pandemia. Saldanha destacó que es necesario tratar de hacer la mayor cantidad de proyectos posibles, sin importar cuánto se demore, pero para él lo importante es garantizarle a su equipo que seguirán trabajando en proyectos, que esto motiva a su equipo a ser creativos y dar lo mejor de cada uno para obtener el mejor producto posible.

Otro de los paneles destacados fue el “Futuro de la No-Ficción: Documentales, Formatos y Realities” donde se discutió cómo ha evolucionado uno de los géneros que más público convoca en la televisión brasileña. Maria Carolina Telles, se preguntó cuáles eran los desafíos éticos y morales involucrados en la representación de la realidad. Los panelistas destacaron que el formato ha evolucionado tanto que hoy es muy poco en lo que pueden intervenir a la hora de llevar adelante un reality. El desarrollo de las redes sociales, la inmediatez y las ganas de participar que tiene la audiencia en los realities con sus votos y con sus comentarios en redes, hace que hoy haya muy poca participación de parte de los productores. Hoy las redes son una competencia directa de este formato, ya que los influencers muestran sus vidas como si fuera un reality. Por eso se destacan aquellos que son originales o aquellos que se atreven a hacer cosas que no se encuentran en las redes sociales.

La inversión en proyectos audiovisuales sigue siendo un tema de debate fuerte en una industria cada vez más competitiva en el escenario de Riofilme, Marco Anton, de Boipeba Filmes y Bárbara Oliveira, del Banco Nacional de Desarrollo Económico y Social (BNDES), destacaron cuáles eran a su entender los mejores caminos para lograr un financiamiento adecuado en el panel de “El Futuro de la Industria Audiovisual desde la Perspectiva de los Inversores”. Anton remarcó que a la hora de presentar los proyectos no se debe llegar solo con una buena idea, sino que se debe explicar cómo se piensa llevar adelante todo el proceso y cuáles serán las fuentes de financiación para poder sumar productores que quieran invertir e intervenir en el proyecto, por su parte Oliveira destacó que para el banco es muy importante presentar un Business Plan o al menos llegar con una propuesta de distribución que permita ver a los inversores la viabilidad del proyecto. En el panel también se discutió sobre los desafíos regulatorios, la competencia global y las estrategias de financiamiento innovadoras que pueden maximizar los retornos de inversión.

Por la tarde y casi cerrando la jornada Felipe Herz Boclin, Fundador de The Creators Bridge; Renata Brandão, CEO de Conspiração Filmes; Angela Colla, Directora de Negocios Internacionales y Coproducciones de Globo; Luana Lobo, Socia, productora y co-CEO de Maria Farinha Filmes; y David Davoli, Presidente de la División Internacional de Anonymous Content debatieron sobre “Estrategia de Glocalización: ¿Cómo pueden las Empresas Locales Crecer más allá de las Fronteras?” El panel abordó la estrategia de glocalización, que implica la adaptación de contenido y negocios para satisfacer tanto a los mercados locales como globales, y cómo las empresas pueden emplearla para lograr un crecimiento sostenible y significativo.

Domingo Vassellati

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