En el marco de las actividades de industria de la novena edición de los Premios Quirino de la Animación Iberoamericana, los estudios canarios y peninsulares continúan demostrando su capacidad para articular coproducciones de alto nivel. Un claro ejemplo de esta sinergia es Tsunami, el nuevo cortometraje dirigido por María Pulido. La obra, que mantiene el marcado perfil editorial de Tinglado Film —enfocado en temática social, política y medioambiental—, se perfila como uno de los títulos a seguir en el circuito de festivales de 2026 tras confirmar su estreno nacional en el prestigioso festival calificador Animayo.
Para Pulido, quien ya cuenta con experiencia previa en la dirección, Tsunami representa un punto de inflexión en su carrera: se trata de su primera obra concebida con una estructura de financiación robusta. El proyecto ha logrado amalgamar un sólido respaldo institucional y privado, contando con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, además de asegurar su adquisición por parte de Movistar.
El peso industrial del cortometraje se consolida en la producción, fruto de la alianza entre dos referentes del sector en España: Tinglado Film, liderado por David Baute, y ÚniKo Film, a cargo de Iván Miñambres, quien llega al mercado tinerfeño respaldado por su reciente triunfo en los propios Quirino con el largometraje Decorado. ‘Es una historia muy bonita esta conjunción de las dos productoras grandes en España detrás del proyecto’, destacó la directora durante su paso por Tenerife.
Una radiografía para ‘adultos perdidos’
Más allá de su empaque comercial e industrial, Tsunami destaca por una narrativa profundamente anclada en el presente. Pulido describe la obra como una ‘historia personal que funciona a la vez como una fotografía del momento actual’. El guion aborda problemáticas palpables para las nuevas generaciones, como la crisis de la vivienda y la necesidad de aprender a cerrar etapas vitales.
‘Yo siempre digo que el target de este corto es para adultos perdidos’, reflexionó Pulido, alejándose del drama puro para abordar la historia desde una perspectiva de ‘nostalgia alegre’. La metáfora central que da título a la obra resume su filosofía: ‘Al final todo pasa ahí. La ola va a llegar y te va a golpear, pero depende de ti el cómo la quieras afrontar: si la saltas, la surfeas o pasas por abajo. Pero el golpe llega igualmente para todos’.
Un equipo de primer nivel y la carrera hacia los Goya
Para materializar esta visión, la producción ha reunido a un equipo técnico de primer nivel en la industria animada española. Junto a los productores Miñambres y Baute, el cortometraje cuenta con la banda sonora del reconocido compositor Joseba Beristain. El apartado visual está liderado por Patricia Díaz en la dirección de arte, mientras que la dirección de producción corre a cargo de Guillermo Peraza, con el apoyo estratégico de Adasat Hernández, talento galardonado en los Premios Quirino del año pasado.
