La industria de la televisión hispana se encuentra en una encrucijada, buscando equilibrar el peso de su historia con la urgencia de innovar frente a nuevos modelos de consumo. Sobre el desafío de equilibrar su tradición en TV frente a la innovación con nuevos negocios, Alex Marín, Vicepresidente de Estudios RCN, analizó el rol del estudio dentro de este ecosistema en transformación y las estrategias para navegar en un mercado altamente polarizado.
El ejecutivo, quien recientemente asistió al mercado de coproducción Iberseries y Platino Industria, asegurando que ‘para nosotros estos eventos funcionan como un termómetro de en dónde estamos con la industria, de cómo estamos con el desarrollo de contenidos’. Desde la perspectiva de RCN, el enfoque es claro: ‘para mí es mucho más un mercado de contenido, de buscar contenidos, de encontrar con quién hacer contenidos y fórmulas para continuar y ampliar en particular el negocio de la coproducción y de los servicios de producción’.
La supervivencia en la TV lineal y el papel del «En Vivo»
Una de las premisas más contundentes del panel donde participó Marín giró en torno a la constante necesidad de reinvención de la televisión tradicional. Frente al declive de los ratings lineales, el ejecutivo coincide en que ‘la adaptación debe ser diaria’.
Sin embargo, a la hora de identificar un pilar de resistencia para la televisión abierta (como Telemundo o la propia cadena RCN), Marín respaldó la idea de que los grandes eventos son cruciales, aunque precisó su alcance. ‘Para mí, televisión, televisión lineal, deportes y éxito y audiencias van unidos’. Citó como ejemplos el Super Bowl o el Mundial de Fútbol, eventos que han probado su capacidad masiva.
‘El problema es que la televisión en vivo no puede dejar muerto a un network, es decir, a lo que se refiere al fútbol, por lo menos en Europa, tradicionalmente ha sido un loss leader para el gran… para las grandes audiencias de una televisión, sobre todo ya en lo que se refiere a las plataformas y la televisión de pago’, analizó Marín, reconociendo los altos costos asociados a los derechos deportivos.
El dilema de la nostalgia: reboots y remakes
Al frente de uno de los catálogos más robustos de América Latina, RCN Studios se enfrenta al constante debate sobre la readaptación de clásicos. Consultados sobre la tendencia de revivir títulos históricos —como el inminente regreso de Betty la fea—, el ejecutivo fue cauto.
‘Claro, la nostalgia me asusta porque me hace sentir viejito’, bromeó inicialmente, para luego profundizar: ‘Creo que parte del atractivo de un tema nostálgico es el hecho de que la historia que en algún momento tuvo cierto appeal o cierto pegue con la audiencia, tiene la capacidad de volver a tenerlo’. Subrayó que el fundamento debe ser siempre una buena base narrativa, ya que ‘una historia mala no va a ser revivida’.
Como ejemplo de este modelo, mencionó el éxito del remake de Café con aroma de mujer, una historia icónica de RCN que logró resonar con nuevas generaciones. Sin embargo, Marín trazó una línea clara sobre los límites de esta estrategia.
‘Hay una gran diferencia entre tomar un producto terminado, que ya fue hecho, que tiene una reputación, que tiene, y buscar una fórmula para explotarla y para asegurar que la audiencia de hoy la pueda volver a disfrutar’, explicó, contrastando esto con la readaptación forzada de personajes antiguos al contexto moderno. ‘Creo que el momento en el que uno adapta o usa una historia original y la quiere adaptar o la quiere transformar en un producto nuevo, hay varios retos que son realmente inquebrantables’.
Respetar a la audiencia y el rol de las alianzas
El principal reto al intervenir una propiedad intelectual establecida, según Marín, es mantener el balance. ‘El respeto al producto original [es fundamental], asegurar que todo lo que tú vayas a hacer para ese producto simplemente aumente su valor y no lo disminuya’, advirtió.
Además, destacó la presión comercial que esto conlleva: ‘Garantizar que tu equipo creativo y que tu equipo comercial y que tu equipo de mercadeo y todo el proceso de la maquinaria que después va a llevar el producto al mercado ya garantice que uno, descubras audiencias nuevas, pero que también no asustes a las audiencias que ya tenías’.
Finalmente, el ejecutivo de RCN enfatizó que el futuro de la producción, ya sea original o basada en formatos nostálgicos, dependerá de la capacidad de tejer alianzas estratégicas. ‘Creo que lo que tiene que suceder es que tienes que conseguir la capacidad de ampliar tu espectro de público atrayendo a gente nueva, usando historias que yo espero atraigan a la audiencia original, pero que puedan crear algún tipo de impulso para ampliar y amplificar la audiencia hacia adelante’, concluyó.
