El mercado de contenidos infantiles de Kidscreen Summit 2026 avanza en su tercer día con una agenda intensa de reuniones y paneles que reflejan un sector en plena redefinición. La jornada del lunes dejó en claro que el debate ya no es únicamente creativo ni tecnológico: es estratégico. La pregunta que sobrevoló cada sala fue cómo construir negocios sostenibles en la era del creador y la inteligencia artificial sin perder autenticidad ni confianza.

Durante la jornada de ayer, YouTube fue sin dudas el gran protagonista. Desde “Behind the Channel” hasta la keynote de Jordan Matter, el foco estuvo en cómo transformar el engagement en valor a largo plazo. Con 33 millones de suscriptores y 275 millones de viewers mensuales, Matter defendió una idea simple en una economía del creador que avanza hacia los US$500 mil millones: lo que escala es la relación. Bajo el título “Making it Matter”, explicó que el 80% del éxito de un video depende del concepto y el empaque, pero el 80% del éxito de un canal está en la ejecución sostenida. Estrena cada sábado a las 7 am, con lógica casi televisiva, episodios de 25 a 30 minutos y un 70% de consumo en pantalla grande. “Es, ante todo, un canal de relación”, afirmó, marcando distancia de la carrera por replicar fórmulas virales. Su próximo paso: un acuerdo 360° con Netflix que ampliará su biblioteca y desarrollará nuevos proyectos, sin abandonar YouTube.

El caso de Mark Rober profundizó esa idea de convergencia. En “Engineering Entertainment Everywhere”, junto a su equipo de CrunchLabs, se analizó cómo un ADN creativo nacido en digital puede escalar hacia el streaming tradicional (incluyendo una alianza con Sesame Workshop para Netflix) y al negocio físico. Hoy su marca combina contenido, suscripciones, juguetes y propuestas educativas, con la ambición de trascender al propio creador. La lógica es clara: entender a la audiencia desde adentro y construir ecosistemas, no solo canales.

Pero si los creadores operan como nuevos estudios, la IA se consolida como nueva infraestructura. Paneles como “The Art of Intelligence” y “Plug & Play” mostraron aplicaciones concretas para acelerar desarrollo, animación y postproducción. El consenso fue que la IA ya no es promesa futura, sino herramienta operativa. Eric Day la definió como un “colaborador” que agiliza el flujo creativo; desde Toonstar hablaron de acelerar procesos hasta un 75% en etapas específicas, sin perder control artístico. El desafío, coincidieron, no es usarla o no, sino establecer marcos responsables que protejan copyright y mantengan el toque humano.

En paralelo, el mercado de animación atraviesa turbulencias. Los paneles “Surviving Animation” y “Crossing Over” expusieron pipelines en contracción y productores indies explorando live-action, modelos híbridos y nuevas fuentes de financiamiento. La diversificación dejó de ser opción para convertirse en estrategia de supervivencia. En ese contexto, el auge del microcontenido (abordado en las conferencias “Snackable Stories” y “Small Stories, Big Impact”) aparece como laboratorio creativo y comercial para testear IP antes de escalar a series o franquicias.

El rol de los broadcasters también ocupó un lugar relevante. En la sesión “Funding & Finding”, comisionados destacaron cómo redefinen financiamiento y descubrimiento en plataformas como YouTube, TikTok o Roblox, defendiendo storytelling con propósito en medio del ruido digital.

Testimonios tendencia? Christophe Goldberger, director general de Goldbee Entertainment Studios (España): “todos los estudios están integrando IA para reducir costos y ganar eficiencia, mientras crece la demanda de contenidos de co-viewing. La televisión volvió a ser un evento familiar compartido”. Michael Hyacinthe, fundador y creador de Wimee’s World (USA): “existe cierta inquietud de animadores ante la automatización, aunque cabe destacar el valor irremplazable del componente humano”.

Noopur Charapale, CEO, DeMeg Studios (India): “Hoy hay un buzz innegable alrededor de la inteligencia artificial, pero más allá del entusiasmo, el verdadero desafío es entender qué están buscando los inversores cuando apuestan por una IP: proyectos con identidad clara, potencial multiplataforma y capacidad de construir comunidad a largo plazo. La conversación ya no pasa solo por la tecnología en sí, sino por cómo esa tecnología potencia historias, marcas y universos que puedan escalar y sostenerse en el tiempo”. Y Taylor Crane, director de Space Dad Media (USA) fue directo: “Los estudios toman menos riesgos si la IP no fue probada antes en YouTube”.

La jornada cerró con el “Kick-Off Social” en los jardines del hotel, entre cócteles y conversaciones al aire libre. Más allá del networking, la industria infantil está redefiniendo su modelo económico en tiempo real. Creadores convertidos en estudios, IA como motor de eficiencia y formatos cortos como semillero de propiedad intelectual configuran un ecosistema híbrido y competitivo. La gran pregunta ya no es si el cambio llegó, sino cómo crecer en escala (y en eficiencia) sin perder el corazón que conecta con chicos y padres.

Francisco Ferreyra, desde San Diego

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