Kidscreen Summit concluye hoy su edición 2026 en un contexto desafiante para la industria infantil y juvenil, pero con una energía que muchos describen como renovada. No fue el año más multitudinario (rondó los 1000 delegados), aunque sí uno de los más francos en conversaciones. En paralelo, la revista Kidscreen celebra 30 años, consolidada como punto de encuentro clave para productores, compradores y distribuidores.

La expectativa por el traslado a Miami en 2027 y la crisis global que atraviesa la animación hicieron que algunos players optaran por “esperar” al próximo año. Se notó especialmente en la menor presencia europea. Sin embargo, en los pasillos el balance fue matizado. Sam Levine, Chief Business Officer, Whirlygig Studios (Canadá), habló de una industria que parece haber dejado atrás el resentimiento y el miedo para volver a intentar, innovar y colaborar. “Es más pequeña, sí, pero se siente una corrección del mercado”, comentó. Para Carmen Solorzano, Talent Coordinator & Business Operations, Tomavision (España), hubo menos broadcasters y menos europeos, aunque esa misma reducción facilitó reuniones más sustantivas. “Es más cómodo hablar, conocer gente nueva”, señaló tras una agenda de más de treinta encuentros.

Desde el lado productivo, Ruben Vilas, CEO de Amuse Animation (España), apuntó a la palabra que más se repitió en esta edición: eficiencia. “Hay muchas preguntas sobre cómo estamos incorporando la inteligencia artificial en el pipeline”, explicó, en un escenario de fusiones y reinvención del modelo de negocio. David Kleeman, SVP, Global Trends, Dubit (USA), coincidió en el tono optimista: “menos volumen, pero asistentes decididos a encontrar nuevas fórmulas y a discutir cómo usar la IA de forma responsable para el público infantil”.

Durante la jornada de ayer, la keynote de Tim Kilpin de Hasbro, sintetizó uno de los grandes mensajes: las franquicias duraderas nacen de integrar storytelling, producto, tecnología y comunidad desde el inicio. No se trata solo de licenciar, sino de construir mundos.

También el caso "BeddyByes" ofreció una hoja de ruta concreta. Nacida en pandemia y respaldada por BBC y RTÉ, la serie escaló con el apoyo estratégico de Blue Ant Media y un acuerdo posterior con Disney. La clave: contenido sólido, control de las ventanas digitales y una expansión paciente hacia productos de consumo. Una lección que resonó en un mercado donde cada paso se evalúa con lupa.

La música fue otro eje fuerte. Ejecutivos de Disney Branded Television y Netflix Animation defendieron integrar las canciones en la fase de desarrollo para que trasciendan la pantalla y funcionen como motor de marketing y fandom.

Pero si algo dominó las charlas fue Roblox. En “The Roblox Revolution”, compañías como DreamWorks Animation y Miraculous Corp coincidieron en que la Generación Alpha ya no “mira” marcas: las habita. El retorno se mide en engagement, data y comunidad, más que en ventas inmediatas. No estar allí, dijeron varios, también es una decisión estratégica.

La inteligencia artificial atravesó paneles y conversaciones informales, desde producción hasta ética. Más que entusiasmo ciego, predominó una actitud pragmática: cómo aplicarla sin perder control creativo ni confianza del público.

Anoche, los Kidscreen Awards 2026, conducidos por Jessi Cruickshank, celebraron a Disney Branded Television como la gran ganadora, seguida por Netflix y PBS Kids. En el mercado, se comentaron nuevas coproducciones europeas, expansiones internacionales y movimientos en gaming y consumer products.

Hoy la agenda cierra con el panel de Jonathan Haidt sobre ansiedad infantil y el cocktail “Final Toast” en el Sheraton San Diego Resort. Más allá de los números, el clima dejó una certeza: en un año de ajuste, la industria infantil eligió colaborar antes que replegarse. Y eso, para muchos, ya es una buena noticia.

Francisco Ferreyra, desde San Diego

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