Conecta Fiction & Entertainment 2026 cerró su décima edición en Mallorca consolidándose como un espacio donde la industria audiovisual no solo negocia proyectos, sino también discute hacia dónde se dirige el negocio. La última jornada estuvo atravesada por tres grandes ejes: inteligencia artificial, ficción vertical y el valor estratégico de los territorios como motores de producción.

El miércoles puso el foco en el futuro inmediato del sector, entre nuevas formas de consumo, modelos de negocio todavía en construcción y preguntas cada vez más urgentes sobre derechos, propiedad intelectual y sostenibilidad creativa.

Uno de los momentos más comentados fue el keynote “IA y Copyright: ¿A quién le pertenece la creatividad ahora?”, encabezado por Diego de la Vega, analista legal senior del European Audiovisual Observatory. Allí se abordó cómo la inteligencia artificial generativa cambió radicalmente la escala del debate sobre derechos de autor. Ya no se trata solamente de sistemas que organizan información, sino de herramientas capaces de generar textos, imágenes, música y video utilizando enormes volúmenes de obras preexistentes.

De la Vega explicó que el conflicto central pasa por el uso de materiales protegidos para entrenar modelos de IA, especialmente en una industria donde archivos audiovisuales, subtítulos, doblajes, voces sintéticas, restauración automática y algoritmos de recomendación ya forman parte de los procesos cotidianos de producción y distribución. La discusión, señaló, ya no es únicamente tecnológica, sino económica y cultural: quién controla el valor cuando las obras nacen de la interacción entre humanos y sistemas automatizados.

El fenómeno del microdrama vertical volvió a instalarse como uno de los grandes temas del mercado. Durante el workshop “Microdrama: El juego está en marcha - cuándo mover ficha”, João Maia Abreu, director de Negocios y Coproducciones de SPI, y Jay Blumenfield, CEO de The Jay and Tony Show, analizaron el crecimiento del formato y las oportunidades todavía abiertas para productores y plataformas.

Blumenfield reconoció que “el mejor momento para entrar fue hace dos años”, aunque sostuvo que el formato sigue expandiéndose gracias al crecimiento de audiencias y aplicaciones. Abreu, por su parte, explicó cómo SPI decidió apostar por la ficción vertical luego de observar el desarrollo del fenómeno en China y Turquía, pero manteniendo estándares de producción similares a los de sus series tradicionales.

El caso presentado por SPI y RTP en Portugal fue uno de los ejemplos más concretos del evento: cinco series verticales estrenadas en marzo, cada una con 28 episodios de entre 90 segundos y dos minutos, lograron 17 millones de visualizaciones en apenas siete semanas entre RTP Play y redes sociales. Los panelistas coincidieron en que el microdrama responde a una lógica de consumo inmediata, móvil y altamente adictiva, aunque remarcaron que el éxito sigue dependiendo de elementos clásicos: buenas historias, plataformas definidas antes de producir y capacidad de trabajar con escala.

La no ficción también tuvo un espacio destacado en la agenda. En el keynote “Historias que generan conversación: la apuesta de HBO Max España por la no ficción”, Bibiane González, directora de Content Networks & Streaming Non-scripted Original Production Iberia de HBO Max-Warner Bros. Discovery, explicó que la estrategia de la plataforma se centra en proyectos conectados con temas de conversación pública, impacto mediático y relatos con múltiples capas narrativas.

Durante la charla se anunció el inicio de producción de "Expediente Linares", documental original producido por 100 Balas que revisitará las supuestas apariciones paranormales ocurridas en el Palacio de Linares de Madrid y el fenómeno mediático que generaron en España. También se presentaron otros títulos de la plataforma, entre ellos "Los Topuria", centrada en el luchador Ilia Topuria, y "Ultras, pasión y muerte", enfocada en el movimiento ultra dentro del fútbol.

El cierre conceptual llegó con “El Gran Debate: IA y microdrama vertical en el banquillo”, moderado por María Rua Aguete, directora global de Medios y Entretenimiento de Omdia. Mientras algunos ejecutivos defendieron el potencial comercial del formato, el productor argentino Manuel Martí, de Cohn+Duprat, puso en duda la sostenibilidad económica para las productoras independientes. A su vez, especialistas legales advirtieron sobre los desafíos vinculados a monetización, protección de menores y propiedad intelectual.

La edición concluyó con la gala de premios y la proyección especial de "Many People Need To Die", de Movistar Plus+, reforzando la intención de Conecta de unir industria, exhibición y pensamiento estratégico.

Conecta Fiction & Entertainment 2026 cierra en Mallorca una edición que fue un puente entre mercado y pensamiento y territorio, reforzando la idea de que los destinos audiovisuales también compiten por atraer historias, talento, inversión y visibilidad.

Juan Pablo Morales

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