Evento LA Screenings 2026

Telefilms da un paso estratégico hacia el negocio de los deportes en vivo. La compañía anunció la adquisición de los derechos de comercialización y exhibición de Flex Fight Series (FFS), reconocida como la principal promotora de artes marciales mixtas (MMA) de Nueva York.

El acuerdo contempla la incorporación de un mínimo de 15 eventos anuales en vivo, que se realizarán desde Nueva York en escenarios emblemáticos con una fuerte identidad urbana. Con esta alianza, la empresa busca ampliar su oferta de contenidos y capitalizar el crecimiento global del MMA, uno de los deportes con mayor expansión en audiencias jóvenes.

Mercados como Brasil y México se destacan por el fuerte consumo de este tipo de competencias, donde el formato ganó terreno entre las nuevas generaciones y se consolidó como un contenido con alto nivel de engagement.

Desde Telefilms, Tomás Darcyl y Ricardo Costianovsky remarcaron que la compañía apunta a contenidos que generen interacción en tiempo real y conecten con públicos jóvenes. “Flex Fight Series es acción pura bajo un concepto innovador y tiene un posicionamiento ideal para Gen Z y Millennials”, señalaron.

Además, destacaron que cada cartelera incluirá peleadores latinos, un elemento clave para fortalecer el vínculo con la audiencia hispanohablante. Con este movimiento, Telefilms amplía su presencia más allá del entretenimiento tradicional y se mete de lleno en el segmento de live sports.

En un contexto de transformación para la industria audiovisual local, Netflix refuerza su presencia regional con una estrategia clara: producir más, mejor y con identidad. Así lo dejó ver Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica, durante un round table con prensa en el marco del anuncio de su slate “Hecho en Argentina” para 2026 y 2027.

La plataforma no solo presentó una batería de nuevas series, películas y documentales, sino que también inauguró oficinas en Buenos Aires, consolidando un vínculo que, según Ramos, se apoya en el talento y la tradición narrativa del país . “Argentina se ha convertido en protagonista de nuestra estrategia regional”, aseguró.

Pero más allá de los anuncios —que incluyen títulos como Moria, Gordon, Lo dejamos acá o la esperada continuidad de El Eternauta—, lo que emerge es una hoja de ruta: construir un ecosistema donde convivan grandes producciones y nuevas voces.

“Intentamos trabajar con productores consolidados, pero también expandirnos a cosas nuevas”, explicó Ramos. La clave, dice, está en generar un “caldo de cultivo” que permita a creadores pensar en grande, no necesariamente en términos de presupuesto, sino de ambición narrativa.

En ese equilibrio aparece uno de los movimientos más interesantes: la experimentación con formatos más cortos. Carísima, una serie de episodios breves centrada en el personaje de Caro Pardíaco, marca ese terreno de prueba. No se trata de competir con TikTok, aclara, sino de encontrar nuevas formas de diálogo con audiencias jóvenes sin resignar calidad.

Aun así, la columna vertebral sigue intacta: grandes historias. “Tenemos que doblar la apuesta en las grandes series y películas”, remarcó. En un escenario donde la televisión abierta produce cada vez menos ficción, Netflix busca ocupar ese espacio con propuestas de alto nivel técnico y narrativo.

El crecimiento de la industria argentina en los últimos años es, para Ramos, evidente. Desde Edha en 2018 hasta El Eternauta, el salto es significativo. Pero insiste: los recursos no alcanzan sin talento. Y ahí, Argentina juega de local.

Esa identidad es, también, la clave para viajar. Si antes el contenido argentino tenía un alcance más limitado, hoy empieza a encontrar su lugar global. “Exportar cultura es de las cosas más importantes que puede hacer un país”, reflexionó.

En esa tensión entre lo local y lo global, Netflix parece haber encontrado su fórmula: historias profundamente argentinas, pensadas para resonar en cualquier parte del mundo. Una apuesta que, lejos de cerrarse, recién empieza a escalar.

En un escenario donde la competencia entre plataformas es cada vez más intensa, HBO Max continúa ajustando su estrategia en Latinoamérica con un foco claro: menos volumen y más calidad. Así lo plantea Mariano Cesar, SVP de General Entertainment, Original Content and Programming Strategy de Warner Bros. Discovery.

El ejecutivo destaca que la compañía prioriza proyectos con identidad fuerte, inversión acorde y capacidad de conectar con las audiencias locales. “El desafío es traducir el estándar de HBO Max a nuestros propios géneros”, resume, en referencia a la necesidad de elevar producciones regionales sin perder su esencia.

En ese contexto, el estreno de la segunda temporada de Margarita, el 4 de mayo, aparece como un ejemplo concreto de esa estrategia. La serie, creada por Cris Morena y concebida como una expansión del universo de Floricienta, no sólo capitaliza una marca ya instalada, sino que también amplía su alcance hacia nuevas generaciones. Con una narrativa más madura y conflictos más intensos, la nueva entrega profundiza el recorrido de su protagonista, al tiempo que refuerza uno de los sellos distintivos del proyecto: la música como motor del relato.

Para Cesar, uno de los diferenciales de Margarita es su capacidad de generar un consumo transversal. Si bien tiene un fuerte atractivo juvenil, también convoca a audiencias adultas que crecieron con las ficciones de Cris Morena, consolidando un modelo de “family co-viewing” cada vez más valorado por las plataformas. A esto se suma el peso emocional de personajes y universos ya conocidos, un factor que facilita la conexión con el público desde el inicio.

El ejecutivo también subraya que el éxito de la primera temporada fue determinante para avanzar no solo con una segunda, sino también con una tercera ya en desarrollo. En una industria donde las decisiones se respaldan en datos de consumo, la continuidad de un título se convierte en la señal más clara de su rendimiento. En paralelo, reafirma que la estrategia de contenido local no apunta a la cantidad, sino a la consistencia: producciones más cuidadas, con mayor inversión por episodio y pensadas para destacarse en un catálogo global.

En cuanto al potencial internacional, Cesar evita recetas forzadas. Si bien el contenido latinoamericano tiene cada vez más visibilidad fuera de la región, la prioridad sigue siendo el mercado de origen. “Si viaja, mejor, pero tiene que ser orgánico”, señala. En esa línea, Margarita se inscribe en un modelo que busca equilibrio entre lo global y lo local, complementando grandes franquicias como Euphoria o el universo de Game of Thrones con historias que apelan a una cercanía cultural más profunda.

De cara a los próximos meses, la plataforma prepara una batería de estrenos que incluye nuevas temporadas, ficciones en coproducción y el regreso del documental como género relevante dentro de su oferta. En ese contexto, Margarita no sólo marca el pulso de lo que funciona hoy, sino que también funciona como termómetro del camino que HBO Max busca consolidar en la región: historias con identidad, escala y una conexión real con su audiencia.

TelevisaUnivision announced its financial results for the first quarter ended March 31, 2026, reporting a 5% increase in total revenue to $1.1 billion. The growth was driven by the expansion of the company’s global direct-to-consumer business and a stable underlying core performance. CEO Daniel Alegre highlighted the continued expansion of the ViX streaming platform and the linear distribution business, noting that these results were achieved despite a competitive sports programming environment in the United States. 

The consolidated total revenue benefited from favorable foreign exchange rates, which provided a 500 basis points advantage. Regionally, total revenue in the United States remained flat at $708 million. In contrast, total revenue in Mexico experienced a 17% increase, reaching $367 million. When excluding the impact of foreign exchange rates, the revenue growth in Mexico was 2%. 

The company’s advertising segment recorded a 3% decrease, generating $546 million. In the U.S. market, advertising revenue fell by 12% to $310 million, as growth in the direct-to-consumer segment was offset by softness in linear networks. Meanwhile, advertising revenue in Mexico increased by 13% to $236 million, propelled by direct-to-consumer growth, which helped offset a shift in private sector advertising campaigns related to the FIFA World Cup to later quarters. On the other hand, subscription and licensing revenue grew by 15% to $505 million. The U.S. market saw a 12% increase to $385 million, while Mexico experienced a 28% jump to $120 million. This upward trend in both regions was supported by ViX‘s premium tier and higher average rates. Furthermore, U.S. figures benefited from a new partnership with Hulu Live TV, and Mexico’s results were bolstered by content licensing driven by demand for sports rights. 

Operating expenses for the quarter rose by 11% to $752 million, or 5% excluding foreign exchange impacts. This increase was primarily attributed to marketing investments and sports programming costs, particularly those associated with the Winter Olympics in Mexico. Consequently, Adjusted OIBDA decreased by 6% to $323 million. Operating income was reported at $163 million, representing a $24 million decline compared to the prior year, reflecting higher direct operating expenses, increased selling, general and administrative expenses, and elevated restructuring costs. 

Regarding cash flow and balance sheet metrics, the company generated $31 million from operating activities during the three months ended March 31, 2026, compared to $69 million in the same period the previous year. Investing activities included capital expenditures of $34 million. TelevisaUnivision ended the quarter with $411 million in cash and a leverage ratio, measured as net debt to OIBDA, of 5.7x. In April, the company addressed its upcoming 2028 debt maturities by issuing $1.5 billion in new Senior Secured Notes due 2033 and offering to purchase for cash all of its outstanding $1.4 billion in Senior Secured Notes due 2028. 

Tsunami, el nuevo cortometraje de la directora María Pulido, confirmó su estreno nacional en el prestigioso festival calificador Animayo, perfilándose como uno de los títulos protagonistas del circuito de 2026. La ejecutiva, quien participó en las actividades de industria de la novena edición de los Premios Quirino, comentó que la obra mantiene el marcado perfil de Tinglado Film, enfocado en temáticas sociales, políticas y medioambientales.

Para Pulido, quien ya cuenta con experiencia previa en la dirección, Tsunami representa un punto de inflexión en su carrera: se trata de su primera obra concebida con una estructura de financiación robusta. El proyecto ha logrado amalgamar un sólido respaldo institucional y privado, contando con el apoyo del ICAA, el Gobierno de Canarias y el Cabildo de Tenerife, además de asegurar su adquisición por parte de Movistar.

El peso industrial del cortometraje se consolida en la producción, fruto de la alianza entre dos referentes del sector en España: Tinglado Film, liderado por David Baute, y ÚniKo Film, a cargo de Iván Miñambres, quien llega al mercado tinerfeño respaldado por su reciente triunfo en los propios Quirino con el largometraje Decorado. ‘Es una historia muy bonita esta conjunción de las dos productoras grandes en España detrás del proyecto’, destacó la directora durante su paso por Tenerife.

Una radiografía para ‘adultos perdidos’

Más allá de su empaque comercial e industrial, Tsunami destaca por una narrativa profundamente anclada en el presente. Pulido describe la obra como una ‘historia personal que funciona a la vez como una fotografía del momento actual’. El guion aborda problemáticas palpables para las nuevas generaciones, como la crisis de la vivienda y la necesidad de aprender a cerrar etapas vitales.

‘Yo siempre digo que el target de este corto es para adultos perdidos’, reflexionó Pulido, alejándose del drama puro para abordar la historia desde una perspectiva de ‘nostalgia alegre’. La metáfora central que da título a la obra resume su filosofía: ‘Al final todo pasa ahí’. La ola va a llegar y te va a golpear, pero depende de ti el cómo la quieras afrontar: si la saltas, la surfeas o pasas por abajo. Pero el golpe llega igualmente para todos’.

Un equipo de primer nivel y la carrera hacia los Goya

Para materializar esta visión, la producción ha reunido a un equipo técnico de primer nivel en la industria animada española. Junto a los productores Miñambres y Baute, el cortometraje cuenta con la banda sonora del reconocido compositor Joseba Beristain. El apartado visual está liderado por Patricia Díaz en la dirección de arte, mientras que la dirección de producción corre a cargo de Guillermo Peraza, con el apoyo estratégico de Adasat Hernández, talento galardonado en los Premios Quirino del año pasado.

El Reino Infantil, la marca multiplataforma de creación y distribución de contenido familiar, sigue consolidándose como uno de los ecosistemas digitales de mayor alcance en el mundo hispanohablante. Durante el primer cuatrimestre de 2026, la red de la compañía registró más de 5.600 millones de visualizaciones globales en YouTube. Este volumen de tráfico la ubica como la propuesta número uno en cantidad de reproducciones dentro del segmento infantil en español, respaldada por una audiencia que supera los 229 millones de suscriptores a través de canales operados en once idiomas.

El alcance global de la empresa trasciende el ecosistema de YouTube mediante una diversificada estrategia de distribución multiplataforma. El Reino Infantil cuenta con gran presencia con sus canales FAST y de CTV, operando en alianzas con Roku, Samsung TV, LG, TCL y Pluto TV. En estos servicios, la marca acumula más de 22,4 millones de visualizaciones, concentradas principalmente en los mercados de Latinoamérica y Estados Unidos. De manera simultánea, sus contenidos integran los catálogos de los principales servicios de streaming por suscripción, incluyendo a Netflix, HBO Max, Amazon Prime Video, DIRECTV, Tivify y RTVE.

Al respecto, Roberto “Kuky” Pumar, presidente y fundador de la compañía, explicó que el crecimiento sostenido de sus audiencias responde a la visión de desarrollar contenido seguro y relevante para las familias, estructurado sobre una sólida distribución global. El ejecutivo remarcó que este nivel de posicionamiento es el que permite la expansión continua del ecosistema de la empresa y la generación de nuevas ventanas de oportunidad para sus socios comerciales en toda la región.

El contenido infantil demuestra su poderío absoluto en el ecosistema digital argentino. Plim Plim, la reconocida franquicia de entretenimiento familiar, se ha posicionado en el primer lugar de los canales más vistos de YouTube en Argentina considerando todas las categorías, marcando una brecha de audiencia sin precedentes frente al consumo de contenidos para adultos.

Según los datos de marzo arrojados por YouTube Rating —una plataforma de medición respaldada por la tecnología de Live Data Stream que verifica espectadores minuto a minuto—, los cinco primeros puestos del ranking nacional están dominados por producciones infantiles.

La diferencia de escala frente a otros formatos es abrumadora: mientras que los canales de streaming líderes enfocados en audiencias adultas promedian entre 12 y 19 millones de visualizaciones semanales, Plim Plim supera la asombrosa cifra de 363 millones en el mismo período. Esto significa que la propiedad intelectual infantil multiplica por 18 la audiencia de su competidor más cercano en el segmento adulto.

Sobre este hito, Guillermo Pino, creador de Plim Plim, destacó: ‘Nos enorgullece no solo ser el canal líder en visualizaciones, sino que ese liderazgo esté construido sobre contenido de calidad, basado en llevar a todos los hogares de Argentina valores positivos y hábitos saludables. Estos números reflejan la confianza que millones de hogares depositan en Plim Plim cada día’.

Con más de 363 millones de visualizaciones semanales y una presencia sólidamente consolidada en toda la región hispanohablante, Plim Plim no solo se posiciona como la propiedad intelectual argentina de mayor alcance en el entorno digital, sino que se reafirma como un referente ineludible en el negocio global del entretenimiento familiar.

Cris Morena se ha incorporado como socia musical de Wizzy, una compañía internacional de medios infantiles con sede en Estados Unidos. El acuerdo estratégico busca potenciar el ecosistema de contenidos preescolares que la marca impulsa principalmente a través de su canal de YouTube.

En el marco de esta alianza, el extenso y popular catálogo musical de la creadora argentina será reinterpretado por los personajes animados de Wizzy. El proyecto contempla el desarrollo de nuevos formatos que incluirán versiones visuales, musicales y narrativas adaptadas específicamente al segmento preescolar.

Según expresaron desde la compañía estadounidense, el objetivo central de estas adaptaciones multiplataforma es «conservar intacta la esencia emocional y la magia que convirtió a estas canciones en fenómenos globales», pero traduciéndolas a los lenguajes de consumo actuales.

Lanzada al mercado en octubre de 2025, Wizzy se ha estructurado como una propuesta de nueva generación dentro del competitivo sector del contenido infantil. Su modelo integra animación, música, tecnología y dinámicas de aprendizaje en un ecosistema diseñado para acompañar el desarrollo en la primera infancia.

La tracción operativa de la marca en el entorno digital ha sido notable. En escasos meses, su canal oficial de YouTube ha publicado un volumen superior a los 250 videos, ejecutando una estrategia de distribución multilenguaje con disponibilidad en español, inglés y portugués. Este despliegue le ha permitido alcanzar rápidamente las decenas de miles de suscriptores en la plataforma.

Dentro de su actual hoja de ruta de contenidos, la compañía ya ha estrenado títulos como Rechufas y Pipí Papá, piezas que próximamente se verán complementadas con la introducción de nuevos personajes al universo animado.

Toonz Media Group lanzó MyToonz, su nuevo canal FAST, el cual ya se encuentra disponible en los televisores inteligentes de LG Electronics en India. La infraestructura técnica de la señal está impulsada por Amagi, proveedor tecnológico especializado en soluciones SaaS basadas en la nube para el ecosistema FAST y de televisión conectada.

Actualmente disponible de manera exclusiva en los dispositivos LG Smart TV dentro del mercado indio, la creación de MyToonz representa un paso clave en la hoja de ruta de distribución de la compañía. Este movimiento permite a la compañía conectar directamente con las audiencias, capitalizando el rápido crecimiento del ecosistema de la televisión conectada.

Si bien el servicio está inicialmente focalizado en India, Toonz Media Group se encuentra explorando activamente la expansión del canal hacia el sudeste asiático —con foco en territorios como Malasia, Singapur y Filipinas—, para luego continuar con despliegues estratégicos programados en América del Norte, Europa y Medio Oriente. Al estar construido sobre la infraestructura de Amagi, el proyecto busca aprovechar oportunidades de distribución y monetización escalables en todo el panorama CTV global.

En el marco de las actividades de industria de la novena edición de los Premios Quirino en Santa Cruz de Tenerife, la Federación Española de Productores de Animación y Efectos Visuales (DIBOOS) llevó a cabo la segunda mesa de trabajo interministerial denominada «El Futuro de la Animación Española». Este encuentro, que funciona como seguimiento a la primera sesión celebrada el año pasado en el mercado valenciano Weird Market, reunió a representantes de diversos ministerios gubernamentales y ejecutivos del sector privado para trazar una hoja de ruta orientada a consolidar la industria audiovisual. Durante las sesiones operativas, las partes involucradas definieron dos ejes estratégicos centrales para estructurar el negocio y asegurar la competitividad del sector a nivel global.

El primer gran acuerdo alcanzado por los asistentes apunta a la necesidad de formalizar estos encuentros intermitentes. La iniciativa del sector privado busca trascender las declaraciones de intenciones para constituir una entidad institucional permanente, concebida provisoriamente como una oficina o buró estatal de la animación y las artes digitales, que en el mediano plazo integrará también a disciplinas convergentes como los videojuegos y las realidades extendidas. Nathalie Martínez, presidenta de DIBOOS, comentó a Prensario, que se enfatizó la urgencia operativa de este paso estructural: ‘Es importantísimo como sector cultural, innovador e industrial estar coordinados entre instituciones y organismos público-privados para marcar objetivos e ir haciendo un seguimiento a lo largo del tiempo. Esta estandarización permitiría afianzar a la animación no solo por su incidencia cultural, sino fundamentalmente como un motor industrial generador de empleo a escala nacional’.

El segundo eje estratégico debatido en la mesa de trabajo, se centró en el posicionamiento geopolítico de la industria local frente a los mercados internacionales. El encuentro planteó la meta de consolidar a España como un líder global que opere como puente directo entre Europa y América Latina, capitalizando los espacios de conexión comercial que facilita el ecosistema de los Premios Quirino.

De acuerdo a la ejecutiva, este objetivo cobra urgencia operativa ante la inminente reformulación de las ayudas de financiación europea, donde los fondos tradicionales transicionarán hacia un nuevo esquema unificado denominado provisoriamente «Ágora». Frente a esta reestructuración presupuestaria continental, la federación exige un papel protagonista para la animación, buscando apalancar el capital para crear un polo hegemónico industrial y creativo alternativo a los mercados de Estados Unidos y China, sostenido a través de la cooperación estratégica entre Europa y el bloque iberoamericano.

El Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy ha desvelado los detalles de su edición 2026, la cual se llevará a cabo del 21 al 27 de junio. Durante la conferencia de prensa, los organizadores delinearon la programación que marcará el pulso de la industria este año, incluyendo la selección de largometrajes, las proyecciones de Annecy Presents y Midnight Specials, los showcases de los estudios y las actividades clave del mercado MIFA, programado del 23 al 26 de junio.

En un contexto donde la producción de largometrajes animados experimenta un crecimiento exponencial a escala global, la selección oficial de este año —dedicada exclusivamente a nuevos lanzamientos— estará compuesta por 44 películas.

El comité de selección del festival destacó el abrumador volumen y peso de la producción europea en esta edición. Francia lidera este impulso industrial con 14 largometrajes. A nivel global, la selección engloba colaboraciones productivas de 13 países europeos, ocho asiáticos y cinco de las Américas, sumando un total de 26 naciones representadas en la grilla principal, lo que subraya la naturaleza cada vez más internacional y descentralizada de las coproducciones animadas.

Equilibrio entre la gran industria y el circuito independiente

En el terreno de los reconocimientos, el certamen anunció que los aclamados hermanos Stephen y Timothy Quay recibirán el Cristal Honorífico de este año, sumándose al galardón previamente anunciado para el prolífico productor y animador Mike Judge (King of the Hill, Beavis and Butt-head). El reverenciado dúo de cineastas de stop-motion asistirá al evento en calidad de invitados especiales y ofrecerá una masterclass exclusiva para los asistentes.

‘Para Annecy, honrar a los hermanos Quay es una forma de preservar el equilibrio entre los grandes estudios, los gigantes de la industria y los cineastas independientes más acérrimos’, reflexionó Marcel Jean, director artístico del festival. ‘Este es un gesto altamente simbólico. El día que Annecy deje de celebrar a este tipo de artistas, habremos perdido el contacto con nuestros orígenes, con aquellos que crearon el Festival, y este vínculo es lo que más valoramos’.

Presencia de grandes estudios y talento internacional

El encuentro francés, considerado la cumbre más importante del sector, también confirmó la asistencia de figuras de gran peso en la industria y el star-system. Entre los talentos que se darán cita en la ciudad figuran Travis Knight (director del estudio LAIKA y de la cinta Wildwood), Brad Bird (director de Ray Gunn) y el reconocido comediante Ricky Gervais.

Estos anuncios completan la hoja de ruta del festival, sumándose a las selecciones oficiales ya reveladas de Cortometrajes, Películas de Estudiantes, Películas por Encargo, la competencia de Televisión y los esperados Work-in-Progress, consolidando a Annecy y al mercado MIFA como el principal epicentro de negocios y tendencias para la animación global en 2026.

Franco Cáceres Berdini se suma al equipo de Kidscorp para gestionar relaciones estratégicas con agencias y marcas, acompañando la ejecución de campañas de principio a fin y asegurando que los clientes obtengan el máximo valor de las soluciones de la firma. Trabajará junto al equipo comercial liderado por Pablo Molina, Head of Sales Sur LATAM, contribuyendo al crecimiento de la compañía en la región.

Cáceres Berdini es Licenciado en Comunicación Social por la Universidad Nacional de La Plata, con trayectoria en marketing digital y publicidad en roles de Account Management, Sales y Project Management en compañías como PML, ITSitio.com y FEP Consulting, lo que le permitió desarrollar una visión integral del negocio y una orientación clara a resultados.

‘Unirme a Kidscorp representa una oportunidad única de aportar mi experiencia en gestión de cuentas y estrategia comercial en una compañía que está redefiniendo la forma en que las marcas conectan con las nuevas generaciones. Estoy muy motivado por el desafío de seguir haciendo crecer el negocio en la región junto a un equipo de primer nivel’, expresó Franco Cáceres Berdini, Sr. Account Manager de Kidscorp.

‘Franco llega en un momento clave para Kidscorp y para la región. Su perfil combina exactamente lo que necesitamos: solidez en la gestión de cuentas, orientación estratégica y capacidad para construir relaciones de largo plazo con clientes. Estoy convencido de que va a potenciar significativamente el nivel de servicio y los resultados que entregamos en el Cono Sur’, destacó Pablo Molina, Head of Sales Sur LATAM de Kidscorp.

Su llegada se enmarca en el momento de mayor expansión en la historia de Kidscorp: once años liderando la publicidad digital U18 en América Latina, presencia consolidada en México y Brasil, y la reciente entrada a Estados Unidos — el mercado publicitario más competitivo del mundo. Con una plataforma tecnológica sin equivalentes en el segmento, Kidscorp sigue apostando por el talento como motor de su crecimiento global.

En plena aceleración de la inteligencia artificial dentro del audiovisual, Sequencer Media busca resolver un problema que la industria ya reconoce: la distancia entre experimentar con IA y poder sostener producciones complejas bajo estándares profesionales. En diálogo con Prensario Internacional, la compañía basada en Silicon Valley detalla cómo su propuesta apunta a ordenar ese proceso y convertirlo en un flujo de trabajo real.

“Hoy existen herramientas capaces de generar piezas aisladas, pero no de acompañar proyectos de largo formato” explica Nico Maffey, CEO de Sequencer Media. En ese contexto, la compañía desarrolló un modelo híbrido que combina una plataforma que orquesta modelos de imagen, video y audio en un único pipeline, con un estudio creativo que trabaja junto a productoras, broadcasters y agencias en la implementación concreta.

La propuesta impacta en distintas etapas. Desde el desarrollo, donde acelera procesos creativos y reduce tiempos de salida al mercado, hasta la producción, aportando flexibilidad para generar escenas o expandir contenidos sin las limitaciones tradicionales. También en la distribución, donde facilita la escalabilidad y localización entre distintos mercados y plataformas.

Pero el foco no está solo en la eficiencia. A medida que la IA gana terreno, las preocupaciones se vuelven más específicas: propiedad intelectual, uso de datos, riesgos legales. Sequencer responde con una capa de gobernanza que incluye entornos controlados, trazabilidad completa a través de metadata y sistemas de evaluación de modelos en función de su transparencia y licencias. “No es solo producir, es hacerlo con garantías”, remarca.

El diferencial, aseguran, está en la adopción sin fricción. En lugar de reemplazar equipos, integran creativos especializados en IA dentro de los flujos de trabajo existentes. “La tecnología potencia, no sustituye”, sintetiza.

De cara al futuro, la compañía anticipa un cambio de paradigma. Con la caída de las barreras técnicas, el valor ya no estará en el acceso a la tecnología sino en la capacidad de construir una identidad consistente. 

“Cuando todo se puede generar, lo difícil es decidir”, afirma Maffey. En ese escenario, creatividad, tecnología y gobernanza serán los pilares para sostener un lenguaje audiovisual propio y competitivo a escala global.

Sony Pictures Television Latin America (SPT) destaca Señoras Mal como su título principal para el mercado, una producción original que retoma el universo de la popular serie Niñas Mal con un enfoque contemporáneo y personajes en la adultez.

La nueva producción es un desarrollo completamente original de SPT, liderado por Carlos Quintanilla Sakar, vicepresidente de Contenido Original para Latam. Si bien se inspira en la serie original de MTV (que debutó en 2010), Señoras Mal propone una narrativa fresca y distinta, de acuerdo a voceros de la compañía.

El spin-off se centra en las protagonistas icónicas Patricia, Adela y Greta —interpretadas nuevamente por Isabel Burr, Cassandra Sánchez Navarro y Claudia Álvarez—, quienes ahora enfrentan los desafíos de la vida adulta. La trama explora temas como la maternidad, el fracaso profesional, las relaciones fallidas y la presión social de ‘tener todo resuelto’.

Un representante de la compañía describió el enfoque, señalando que el proyecto es ‘más que una secuela, es una reinvención del universo creado en Niñas Mal’. Este mismo concluyó que estas mujeres ‘ya no son niñas… pero tampoco son señoras convencionales’.

El evento principal de KOCCA en Los Ángeles se desarrollará durante los días 14 y 15 de mayo de 2026. Para asegurar el éxito comercial de la delegación, la agencia ha habilitado una plataforma exclusiva de agendamiento previo.

Este sistema digital permite a los ejecutivos de adquisiciones y proveedores de contenido revisar la disponibilidad de los estudios y asegurar reuniones individuales de manera anticipada. El objetivo de esta herramienta es maximizar el tiempo presencial, las oportunidades de networking y cerrar acuerdos de manera más eficiente durante los agitados días del mercado.

La fuerte presencia en los LA Screenings responde a la misión central de KOCCA: consolidar a Corea del Sur como un jugador dominante en el ecosistema global de contenidos. Para lograrlo, la agencia estatal apoya el ciclo de vida completo de la industria, desde la creación, planificación y distribución, hasta la financiación, investigación y convergencia de nuevas tecnologías.

Su ámbito de acción no se limita únicamente a la televisión tradicional (broadcasting), sino que busca sinergias interconectadas con el desarrollo de videojuegos, animación, música, cómics y la explotación cruzada de Propiedades Intelectuales (IPs).

Para la edición 2026 del evento, el pabellón de KOCCA cobijará a doce de las empresas más representativas del actual panorama surcoreano, incluyendo a las grandes cadenas y a estudios independientes con un alto perfil de exportación.

La lista de compañías participantes que estarán disponibles para reuniones de negocio incluye a Bighouse Entertainment, Bigstone Studio, CJ ENM, EO Content Group, Hong Pictures, Just IPicked, KBS Media, MBC America, SBS International, Studio CR, Studio Glowgrim y Studio Target.

Con la mirada puesta en la expansión internacional y la diversificación de sus narrativas, el gigante audiovisual brasileño Globo presenta un catálogo actualizado con producciones de temporada, marcando una fuerte presencia en eventos clave como Conecta Fiction, LA Screenings y Rio2C. La compañía apuesta por una selección versátil que abarca desde complejas tramas de corrupción corporativa y melodramas multigeneracionales, hasta comedias sobre la reinvención personal y tensos thrillers sociales.

En la vanguardia de su oferta dramática destaca Tres Gracias, una ambiciosa telenovela que entrelaza la resiliencia de tres generaciones de mujeres con una oscura trama criminal en São Paulo. La historia sigue a Gerluce, a su madre Lígia y a su hija Joélly, quienes comparten el desafío histórico de enfrentar la maternidad adolescente en soledad.

El conflicto central de la serie estalla cuando Gerluce, trabajando como cuidadora para una adinerada familia, descubre un siniestro esquema de falsificación de medicamentos orquestado por la prestigiosa Fundación Ferette. La alteración de medicinas vitales —rebajadas con harina para desviar fondos públicos— afecta directamente la precaria salud pulmonar de su madre y aumenta la tasa de mortalidad en su comunidad, la Chacrinha. La narrativa se vuelve un thriller de alto impacto al revelar que el padre del bebé de Joélly es el hijo de los líderes de la red criminal. La trama empuja a Gerluce a un límite extremo donde, tras ser arrestada por el investigador del que está enamorada, deberá luchar desde la cárcel para recuperar a su nieta secuestrada y desmantelar a la organización.

Por otro lado, Globo refuerza su catálogo con narrativas de ritmo acelerado y profundos dilemas morales. En el terreno de los dramas médicos, la compañía presenta Emergencia 53. La serie sigue el día a día frenético de una unidad especial del servicio móvil de urgencias, integrada por profesionales brillantes que, por diversas razones, han sido marginados por el sistema de salud. La producción se enfoca en la primera línea de atención, mostrando a un equipo que debe lidiar tanto con la delgada línea entre la vida y la muerte de sus pacientes, como con la lucha burocrática para evitar que su unidad sea clausurada.

Adicionalmente, la distribuidora explora el suspenso y las fracturas de la convivencia moderna con Intolerantes. Esta ficción expone el violento choque entre dos parejas de vecinos tras un altercado entre sus hijos adolescentes. Lo que en apariencia es un malentendido cotidiano, escala rápidamente hacia consecuencias absurdas e irreparables, ofreciendo una cruda mirada sobre los límites de la crianza, la influencia parental y los escenarios extremos a los que puede conducir la total falta de diálogo.

Para equilibrar su portafolio con humor, empatía y ligereza, Globo introduce la comedia dramática Juntas y Separadas. La serie pone el foco en los desafíos, los dolores y las liberaciones que conlleva atravesar un divorcio después de los 40 años.

La historia se articula a través de un grupo de WhatsApp creado por cuatro mujeres con perfiles muy distintos: Laura (presentadora de TV), Ana Lia (productora), Joana (exabogada que sueña con actuar) y Claudinha (profesora de química). Juntas deben reaprender las reglas del coqueteo moderno, lidiar con la custodia compartida, los problemas financieros y los cambios hormonales. Teniendo como refugio el Bar do Leme y apoyándose en los consejos directos de un veterano camarero, la serie aborda el concepto de sororidad de manera fresca, demostrando que la madurez y las crisis sentimentales pueden ser el motor perfecto para redescubrirse.

TIS Studios, la marca nacida de la fusión entre FoxTelecolombia y Estudios TeleMéxico, sigue participando en los mercados del año. Alejandro Toro Canal, VP of Sales & Business Strategy, encabeza la delegación de la compañía.

La oferta de TIS Studios incluye dramas históricos, thrillers de ciencia ficción y series de crimen de larga trayectoria. En el drama histórico, se presenta Cosiaca, una serie que revive la leyenda de un enigmático andariego de la Antioquia del siglo XIX. El personaje es un embaucador y humorista que convierte cada encuentro en mito, viviendo solo de su don de la palabra.

En el género de suspenso y ciencia ficción, se encuentra Futuro Desierto. La trama sigue al psiquiatra Alex y su familia, enviados a un pueblo en Chiapas para probar la convivencia con androides, sin saber que forman parte de una trama corporativa que explora cómo la tecnología afecta la mortalidad. Continuando con el crimen, se ofrece El Capo 4, donde el protagonista lucha para vengar el asesinato de su nieto y la desintegración de su familia. Su némesis, Medusa, lo obliga a enfrentar los fantasmas de su pasado.

El catálogo también incluye dramas de corte social y segundas oportunidades. La serie Cecilia 1 narra la historia de Cecilia, cuya vida se centra en su familia, hasta que un derrame cerebral le ofrece la oportunidad de reinventarse y transformar la vida de su familia, incluyendo a su exmarido. La continuación, Cecilia 2, sigue a la familia tras un incendio que destruye su panadería. La tragedia se convierte en un camino de autodescubrimiento y nuevos comienzos, donde los miembros deben unirse para reabrir el negocio como un equipo.

En el drama de comedia romántica, Amor es Amor sigue a Enrique, un famoso galán de telenovelas que es gay, cuya pareja es descubierta por un ejecutivo. Para proteger su carrera, Enrique es obligado a fingir un romance con Sofía, una exestrella pop en decadencia, una situación que se complica cuando Enrique sufre un accidente y pierde la memoria.

La antología de terror Socorro transforma la literatura clásica de Elsa Bornemann en experiencias de miedo y suspenso. Cada episodio enfrenta a un grupo de niños con lo desconocido, desde fantasmas urbanos hasta criaturas ocultas y androides inquietantes. Finalmente, la serie Autogol se centra en el narrador deportivo Pepe Calderón, quien busca una venganza tras perder su voz en vivo después del autogol de Andrés Escobar durante el Mundial de 1994.

La distribuidora Calinos Entertainment presenta su nueva oferta de contenidos durante la edición 2026 de los LA Screenings, con un catálogo estructurado íntegramente en torno al género dramático, con una selección que combina títulos de origen turco y ficciones de largo aliento enfocadas en el misterio y los conflictos familiares.

Dentro de su oferta principal, la compañía destaca Ugly, un drama actualmente en emisión y con cantidad de episodios a definir. Protagonizada por Çağlar Ertuğrul, Derya Pınar Ak y Çetin Tekindor, la serie sigue a Meryem, una joven que creció bajo el cuidado de la amiga de su difunta madre. La trama se enfoca en su reencuentro en la edad adulta con Kadir, un vínculo que evoluciona hacia un escenario marcado por la ambición, el poder y la revelación de secretos del pasado.

Por su parte, Gilded Lies se presenta como una serie finalizada de 40 episodios de 45 minutos. Con un elenco encabezado por Seda Bakan y Uğur Güneş, la narrativa se centra en Aydan, una peluquera de un barrio de clase trabajadora de Estambul que repentinamente pasa a administrar un centro de belleza de alta gama. El negocio es financiado por Emir, un empresario investigado por la policía, lo que genera una red de conflictos que involucra a la nueva socia de Aydan, a un comisario y a su exmarido.

Farah, la adaptación turca del formato argentino La chica que limpia. Compuesta por 89 capítulos de 45 minutos y protagonizada por Engin Akyürek y Demet Özdemir, relata la historia de una inmigrante iraní en Estambul que, para poder pagar el tratamiento médico de su hijo, se ve obligada a trabajar limpiando escenas del crimen para una organización ilícita.

En la misma línea de ficción turca, la empresa distribuye Chasing the Sun, un drama de 75 episodios de 45 minutos con Birand Tunca y Hira Koyuncuoğlu. La historia aborda la vida de Güneş, quien posterga su viaje a Londres para infiltrarse en el círculo íntimo del heredero de una poderosa familia, a quien considera responsable del encarcelamiento injusto de su hermana.

Finalmente, su portafolio se complementa con dos telenovelas de gran volumen de episodios, ambas actualmente en emisión y que integran elementos de misterio a la estructura del drama tradicional. Ana: You’re in My DNA cuenta con 171 episodios de 60 minutos. La serie sigue a una joven criada en el sistema de acogida que, tras realizarse una prueba de ADN, descubre que su jefa es su madre biológica y que esta intentó venderla en el pasado a una red de tráfico de menores. El conflicto se agrava cuando Ana descubre que la familia de su interés romántico también está vinculada a la misma red criminal.

Y Love with Lavender Scent, con 154 capítulos de una hora. La trama expone la vida de Anda, una médica rural que se ve obligada a compartir su propiedad con un exfutbolista llamado Ștefan. La convivencia forzada surge tras descubrirse que el difunto padre de Anda había obtenido las tierras de manera ilícita y, a modo de redención, decidió dejárselas en herencia al nieto de su víctima original.

La hoja de ruta de Banijay Americas en Latinoamérica ha marcado un nuevo hito con la reciente apertura de EndemolShine Boomdog en Colombia. La compañía, que hasta ahora concentraba su fuerza de producción en México y el mercado hispano de Estados Unidos, constituirá una empresa dedicada en el país sudamericano con capacidades locales completas.

El movimiento estratégico busca capitalizar la demanda del mercado colombiano tanto para formatos de ficción como de entretenimiento. Esta expansión operativa funcionará en tándem con la estructura de ventas que Banijay Rights ya mantiene en la región bajo la gestión de Michelle Wasserman, Vicepresidenta Sénior para Latinoamérica, U.S. Hispanic y Brasil.

El «siguiente paso natural»

Desde la matriz, la decisión se lee como una evolución orgánica del negocio. Ben Samek, CEO de Banijay Americas, calificó el desembarco en Colombia como «el siguiente paso natural» tras una década de consolidación en México. Por su parte, Laurens Drillich, presidente de EndemolShine Latino, enfatizó que la operación no parte de cero: la estrategia se apoya en combinar el catálogo de formatos del grupo con la experiencia de ejecución del equipo de Alejandro Rincón, CEO de EndemolShine Boomdog.

‘El público colombiano busca contenido original de alta calidad’, señaló Rincón, destacando la oportunidad de posicionarse en uno de los mercados más activos del continente.

Un ecosistema de producción en crecimiento

EndemolShine Boomdog llega a Colombia respaldada por un volumen de producción que supera las mil horas anuales de contenido original. Su portafolio actual incluye los sellos Banijay Mexico & U.S. Hispanic y A Fábrica, además de Wide Angle, su centro de postproducción en Ciudad de México.

La noticia de la expansión coincide con un momento de actividad intensa para la productora:

• Renovación de ficción: La serie Como Agua Para Chocolate ha sido confirmada para una segunda temporada.
• Nuevas alianzas: Recientemente se lanzó Leonardo Padrón Productions, un joint venture con el escritor venezolano para desarrollar narrativas de ficción, el cual colaborará estrechamente con A Fábrica.
• Hubs de producción: La compañía ya gestiona centros de producción (hubs) para franquicias regionales como LOL: Last One Laughing y Temptation Island, que se realizan para territorios como Argentina, Colombia y Chile.

En los LA Screenings 2026, Disney Entertainment Latin America presenta un catálogo estructurado en torno a la ficción contemporánea y los formatos de entretenimiento. La oferta de la compañía para este mercado combina producciones centradas en el desarrollo de personajes femeninos, programas de concursos de agilidad mental y realities de negocios, incluyendo títulos originados por Sony Pictures Television.

En el área de ficción guionada, la principal apuesta es Señoras Mal, una dramedia original de Sony Pictures Television que toma como punto de partida y fuente de inspiración a la serie juvenil de 2010, Niñas Mal.

La historia sigue a Ximena y Adela, dos amigas de la infancia que se ven obligadas a reencontrarse cuando surge la amenaza de que los secretos de su rebelde juventud salgan a la luz. En este proceso conocen a Camila, una mujer cuyo marido acaba de ser arrestado por lavado de dinero. La narrativa se enfoca en cómo este grupo de mujeres navega el escándalo público y desafía las expectativas sociales, concluyendo que es preferible ser «Señoras Mal» que «Señoras Bien». El elenco está encabezado por Isabel Burr, Cassandra Sánchez-Navarro y Claudia Álvarez, con la participación de Gonzalo García Vivanco como coprotagonista.

Para el segmento de formatos no guionados, la distribuidora introduce Piensa Rápido, un nuevo game show de ritmo acelerado también proveniente de Sony Pictures Television.

El formato enfrenta a dos equipos, compuestos por amigos o familiares, en una carrera contrarreloj basada en preguntas de cultura general y cultura pop. Los jugadores disponen de rondas de 60 segundos para adivinar las respuestas más populares y completar frases reconocidas. El programa cuenta con la conducción del comediante Adrián Uribe, quien retoma su popular personaje de «El Vítor» para guiar la competencia, donde el equipo más rápido se lleva premios en efectivo.

El portafolio se completa con Pitch Against The Clock, un formato de telerrealidad brasileño enfocado en el ecosistema emprendedor y el desarrollo de negocios bajo condiciones extremas de tiempo.

La dinámica del programa establece que un emprendedor primerizo dispone de un límite estricto de 24 horas para localizar y reunirse con tres inversores de élite distribuidos por toda la ciudad. La principal dificultad radica en la inflexibilidad de los inversores: sus agendas no se modifican, por lo que el participante debe estar preparado para realizar su presentación de ventas en movimiento, entre reuniones previas o en locaciones inesperadas. El formato pone a prueba la capacidad de adaptación, el pensamiento rápido y la destreza del emprendedor para asegurar una oferta que pueda capitalizar su negocio antes de que se agote el tiempo.

Más allá de los dramas tradicionales, la estrategia de Dori Media para los mercados de temporada se distingue este año por una fuerte diversificación temática. La compañía llega a estos eventos con un catálogo que oscila entre el thriller político de alto impacto y propuestas de entretenimiento unscripted diseñadas para el horario estelar, buscando captar tanto a compradores de ficción premium como a programadores de entretenimiento general.

El peso de la oferta guionada recae sobre AMIA (8 x 45 min), un drama de acción política que parte de uno de los eventos más trágicos de la historia reciente de América Latina. La serie sigue a Diego, un agente del Mossad cuya hermana fue asesinada en el atentado terrorista en Argentina. Tras pedir una licencia de sus funciones, se alía con Gisela, una periodista local, para dar con los responsables. La investigación los arrastra hacia un peligroso submundo de espionaje, agencias de inteligencia y tráfico de armas, en un entorno donde la línea que separa la justicia de la venganza se desdibuja, llevándolos a reevaluar su propia identidad.

En un contraste tonal radical, la compañía presenta Soul Sucker (8 x 45 min), una comedia de terror definida como una «pesadilla real». La historia se centra en una estrella de reality shows de 40 años en decadencia, quien regresa a la aislada casa de su infancia luego de que su controladora madre se convierte en la principal sospechosa de la bizarra muerte de su amante. La protagonista no solo debe lidiar con la investigación, sino enfrentarse a una macabra maldición familiar que condena a un destino espantoso a todo aquel que se enamore de las hijas de su linaje.

Dentro del segmento factual y documental de alta gama, la distribuidora introduce Seekers (6 x 45 min). Con una narrativa centrada en los personajes y un acceso visualmente rico, la serie explora las profundidades de la experiencia humana y la búsqueda de sentido.

El proyecto cuenta con la participación de figuras como Édgar Ramírez, Riley Keough y Jamie-Lynn Sigler. Cada episodio se articula a través de un guía espiritual y cultural diferente —como un jefe amazónico, un monje Advaita, un sanador africano, un sabio hindú, una abuela nativa y un psicólogo budista—. Juntos, guían a los «buscadores» en un viaje para confrontar desafíos universales, apoyándose en la sabiduría ancestral para redescubrir lo que significa ser humano.

Para las parrillas de entretenimiento general, Dori Media lanza The Auction, un game show original que toma los elementos clásicos de las subastas y les añade giros inesperados.

El formato enfrenta a dos grupos que compiten por pujar sobre artículos cuyo contenido exacto desconocen, apoyándose únicamente en pistas limitadas. El programa busca generar una mezcla de tensión, adrenalina y humor, requiriendo estrategia e intuición para alcanzar un gran premio final. La dinámica se basa en el principio de que, en una subasta, lo que realmente alimenta el ego de los participantes no es el valor económico de la compra, sino la sensación misma de la victoria.

Durante el desarrollo de Content Europe en la capital portuguesa, la Asociación de Reconocimiento y Protección de Formatos (FRAPA) comenzó a exponer las conclusiones preliminares de su reciente evaluación sectorial. La iniciativa tiene como propósito redefinir las políticas de resguardo de la propiedad intelectual en respuesta a las actuales disrupciones del ecosistema audiovisual.

Este balance es el resultado de las rondas de diálogo impulsadas por la cúpula directiva conformada en la última edición de Mipcom, la cual es liderada por los copresidentes André Renaud y Nick Smith, y apoyada financieramente por el tesorero Richard Ager, actual vicepresidente ejecutivo de asuntos legales y comerciales de Fremantle.

De acuerdo con el diagnóstico de la entidad, el debate contemporáneo sobre la protección de los formatos está directamente atravesado por tres factores determinantes: la irrupción de herramientas de inteligencia artificial (IA), la consolidación de la creator economy y el crecimiento exponencial del contenido de formato corto, particularmente los microdramas.

Renaud enfatizó la velocidad con la que se están modificando las reglas de producción, citando intervenciones recientes de la IA en propiedades ya establecidas como Love Island. Sin embargo, el ejecutivo remarcó que la relevancia cultural de los formatos se mantiene intacta, lo que vuelve imperativa la cohesión del sector para defender y promover estas narrativas.

‘El objetivo central es garantizar que los asociados no se limiten a seguir el ritmo del mercado, sino que encabecen la discusión. Buscamos establecer un diálogo transparente para cimentar la sostenibilidad de los formatos durante los próximos 25 años’, indicó.

En el marco de esta reestructuración, la asociación confirmó que a mediados de año habilitará una nueva serie de recursos operativos para sus miembros. El plan integral abarca el rediseño de su boletín informativo, la implementación de una herramienta técnica inédita y el lanzamiento de un espacio interactivo de insights. Esta última plataforma servirá para analizar tendencias de commissioning, actualizar legislaciones de IP y evaluar la estructuración de nuevos acuerdos comerciales.

Jaume Roures, fundador y ex directivo del Grupo Mediapro, ha concretado su regreso a la industria de la producción audiovisual con la adquisición de Goroka Contents, la productora catalana fuertemente reconocida en el mercado por sus exitosas franquicias de true crime.

La operación corporativa, revelada inicialmente por el diario El Nacional a partir de los registros del Registro Mercantil, detalla que Roures ha tomado el control mayoritario de la compañía a través de su sociedad Mediacable Servicios de Producción. Como parte del movimiento, el veterano ejecutivo asume además el cargo de administrador único de la entidad.

Esta transacción marca el retorno oficial de Roures a la primera línea del negocio de los contenidos, un movimiento que se produce dos años y medio después de su mediática salida en 2023 del Grupo Mediapro, conglomerado audiovisual que fundó y lideró durante casi tres décadas.

SOHO Formats continúa su cirtucito de mercados con un slate dominado por conceptos probados de reality de alta energía, lo que refuerza su enfoque en la demanda global de formatos de no ficción impulsados por las relaciones. El catálogo de la compañía está encabezado por Love is in the Air, un formato de citas y matchmaking en vivo que destaca por su longevidad y volumen.

Love is in the Air ya ha acumulado más de 8.000 episodios en todas sus versiones y cuenta con 18 años de emisión en televisión en vivo. Con versiones locales establecidas en mercados importantes, incluyendo EE. UU., México, Turquía, Alemania, Colombia y Kazajistán, el formato se basa en la interacción de la audiencia. El programa involucra a candidatos que expresan sus preferencias para una pareja al aire, seguido de espectadores interesados que llaman al estudio en vivo. Si un candidato está interesado, la posible pareja llega al estudio para una cita a ciegas separados por una pared, que luego se retira para el primer encuentro cara a cara. El formato ha presentado a más de 120.000 participantes y ha resultado en 500 parejas formadas.

Aprovechando el éxito de las citas en vivo, SOHO Formats está presentando varios conceptos nuevos. Date Club se posiciona como un show de citas a ciegas estilo club para streaming, llevando el suspenso de la vida nocturna a un entorno de estudio. Los solteros conversan detrás de una pared, y un hombre debe elegir a una mujer basándose únicamente en el diálogo antes de que se conozcan cara a cara. La energía continúa cuando la mujer rechazada se queda para conocer a dos nuevos hombres, obteniendo el poder de elegir su próxima cita a ciegas.

La compañía también está ofreciendo formatos de reality centrados en la convivencia y la competencia. Paradise Bay es una serie de realidad de no ficción donde ocho hombres y ocho mujeres conviven durante diez semanas en una pintoresca mansión o resort isleño para encontrar a sus almas gemelas, culminando en una gran ceremonia de boda para las parejas exitosas.

Finalmente, la compañía está mostrando la competencia de cocina MOMZILLA, un formato donde las novias y sus suegras compiten como un equipo. Las suegras comparten sus recetas secretas, y las novias preparan la comida en una cocina de estudio para ser servida a los otros dúos de suegras, quienes puntúan los platos. Esta competencia busca mostrar el vínculo genuino y la divertida camaradería familiar entre las mujeres.

La venta de paquetes que integran novedades cinematográficas con títulos de catálogo se ha convertido en el eje de la estrategia comercial de Warner Bros. Discovery (WBD) para el inicio de 2026. Patricia Jasin, VPS de Distribución para LatAm y Country Manager en Colombia, definió su modelo de distribución como un ‘ecosistema’ diseñado para adaptarse a las realidades financieras de los clientes en la región.

Según explicó Jasin, la compañía aprovecha el impacto de conversación de sus estrenos actuales para impulsar la venta de otros títulos relacionados. Esta táctica permite a los compradores acceder a paquetes balanceados en precio, mezclando el alto costo de los blockbusters recientes con productos de librería de rendimiento probado.

El calendario de estrenos en salas de cine sigue siendo el principal motor para la rotación del catálogo de televisión. Jasin señaló que el reciente lanzamiento de Superman ha reactivado la demanda de todos los títulos del universo DC. De cara al resto de 2026, la ejecutiva anticipó un impulso similar para la marca Harry Potter, previendo que las películas de la saga volverán a ser un activo de alta demanda en el mercado.

Para la ventana de televisión lineal, el slate de WBD incluye títulos de reciente factura cinematográfica como El Color Púrpura, Godzilla, Twister, Joker y Furiosa.

Esta oferta de cine se complementa con dos verticales clave:

1. Series Icónicas: La compañía continúa reforzando la venta de comedias y dramas de larga duración que mantienen su vigencia en la TV lineal, tales como The Mentalist, Friends, ER y The Big Bang Theory.
2. Originales Locales: Jasin destacó el desempeño de Belleza Fatal, una producción original de Max que ha comenzado a abrirse a ventanas de televisión abierta en territorios seleccionados.

Si bien la responsabilidad principal de la división sigue siendo la venta de contenido terminado (latas), WBD ha comenzado a diversificar sus áreas de negocio. La ejecutiva confirmó que están explorando una selección de formatos de ficción (scripted) para el mercado internacional.

‘No descartamos abrir algunas historias de WB para adaptación local en un futuro cercano’, adelantó Jasin. Este movimiento responde a una transformación del área, que está pasando de ser una unidad puramente de licenciamiento a una de monetización flexible, buscando esquemas de negocio que respondan a los cambios de la industria.