During Content Europe 2026 in Lisbon, Rodrigo Nascimento, Globo’s Head of International Business EMEA, celebrated the event’s inaugural edition and the strategic role of the company’s hub in Portugal, which was established a year ago.

“We are very pleased with this first edition… «It is important to have an event at home,” said the executive, highlighting that the Lisbon base allows the company to strengthen its connection with Europe, the Middle East and Africa, as well as consolidating its ties with the local market.

At the showcase, Globo presented titles such as the telenovela Three Graces, Anything Goes (which “is generating a lot of buzz on social media”) and series such as The Others, Single Together and Emergency 53, which recently won an award at the Berlinale.

Nascimento also highlighted the commitment to vertical formats, with character-driven versions aimed at expanding digital reach and reconnecting with new audiences.

In parallel, the company is moving forward with co-productions with SIC Portugal, including remakes of telenovelas broadcast two decades ago, updated to the local context and culture. Furthermore, they are exploring new opportunities in unscripted entertainment formats for the European market.

At Content Europe Lisbon, Prensario spoke with Begoña Esteban, Head of International TV Sales and Acquisitions at Pink Parrot Media, who presented her new series Butterfly Academy (26 x 11’), an animated comedy that focuses on humour and emotional growth.

The story is set in a peculiar school hidden beneath an old maple tree, where young monarch butterflies prepare for their great migration. There, Patrick, Jennifer, Marty and Lily stand out as excellent flyers, but face an unexpected challenge: becoming teachers. With no experience or clear plans, their classes descend into chaotic and hilarious situations, from flying lessons that end in chases to simple tasks that escalate into epic adventures.

The series’ unique selling point lies in its ‘children teaching children’ dynamic, with mischievous pupils putting insecure instructors to the test, creating impossible challenges, power games and promises that are hard to keep. In their attempt not to lose credibility, the protagonists improvise and exaggerate, finding themselves caught up in situations that are as complex as they are hilarious.

The result is a fast-paced sitcom, with a focus on characters, witty dialogue and constant emotional development. According to Esteban, the first 13 episodes will be completed in June, whilst the full season will be ready in July.

During Content Europe Lisbon 2026, the team from SIC Portugal highlighted the value of the industry coming together in the Portuguese capital, against a backdrop marked by the absence of MIP TV.

“It’s a great opportunity to welcome everyone to a city that combines climate, gastronomy and content,” said Carlota Vieira in an interview with Prensario.

The channel arrived at the event with major new developments in drama. Firstly, the recent launch of its new telenovela, an adaptation of a TV Globo format based on the work of the renowned author Manuel Carlos, who passed away this year. Chapters of Life, which premiered on 23 February, combines a solid script, high technical standards and an identity defined by universal values such as love. The reception has been positive: the audience is tuning in and the viewing figures are bolstering the project.

At the same time, SIC is also airing Vitoria, a local version of the Turkish series Gülperi. Scheduled in consecutive prime-time slots, both dramas are performing well and are already attracting international interest.

The distributor is working on initial sales, whilst other productions from the group continue to expand: Broken Promise is already being broadcast in Hungary and Israel, and will soon arrive in Canada. The export momentum remains strong.

In an increasingly competitive market, major European broadcasters are refining their criteria when it comes to selecting which projects make it to the screen. This was the focus of the panel discussion “Content Strategies: How to Get Your Show on: NRK, SIC and Mediaset”, where executives from these companies shared how a pitch progresses to a greenlight.

From Portugal, Vanessa Tierno (SIC) made it clear that a clear concept is key: an idea must be understood in seconds and, furthermore, stand out visually. But creativity alone is not enough. The economic climate forces us to think of efficient formats, capable of adapting to different platforms and with the potential to run for a long time. In a small market with an ageing audience, the priority remains the family audience, with strong brands capable of sustaining several seasons.

Along the same lines, Fabrizio Battocchio (Mediaset) emphasised the importance of major shows as live events, capable of bringing the entire audience together in front of the screen. In Italy, he explained, free-to-air television is reinforcing its identity by focusing on mass-appeal, emotional and interactive formats, where live broadcasting remains a key differentiator compared to streaming.

Overall, the message was clear: today, projects must combine originality, economic viability and the potential to become an ‘event’. In an ecosystem saturated with content, it is not just the idea that matters, but its ability to become a lasting brand.

The psychological thriller The Weekend, produced by the Nigerian company Trino Motion Pictures, continues to expand its international reach with two key deals that strengthen its global presence. First, Canal+ acquired the distribution rights for more than 60 French-speaking territories, while HBO Max added the film to its catalog in Central and Eastern Europe.

Directed by Daniel Oriahi and produced by Uche Okocha, the film has become one of the most exported independent titles in recent Nigerian cinema. Its journey began at the 2024 Tribeca Film Festival—where it made history as the country’s first selected independent production—and continued at festivals such as the BFI London Film Festival and Screamfest.

The story follows Nikiya, a young woman searching for a sense of belonging who visits her fiancé’s family, triggering a disturbing series of revelations. With a narrative of sustained tension and a focus on dark family traditions, the film managed to connect with diverse audiences.

The international performance of The Weekend reflects a broader trend: the growing interest of streaming platforms and broadcasters in African content with global potential. With multiple awards at the Africa Movie Academy Awards, the film not only solidifies the growth of Trino Motion Pictures but also confirms that local stories can reach and resonate beyond their borders.

Two decades after its creation, Gummibär continues to prove that digital DNA can become a long-lasting brand. Created in 2006 from the viral hit I’m a Gummy Bear, the character quickly evolved from an online experiment into a global phenomenon that today spans music, animation, digital content, and consumer licensing.

The growth was as rapid as it was sustained: billions of views on YouTube, versions in more than 45 languages, and record certifications accompanied its rise as a children’s pop star. Over time, the brand expanded its reach through licensing and merchandising agreements that positioned it in multiple markets.

One of the turning points came in 2012 with the animated special Yummy Gummy Search For Santa, distributed by Lionsgate, which marked its narrative leap. Later, the partnership with Toonz Media Group gave rise to the series Gummibär & Friends, designed for the digital ecosystem and distributed globally.

Today, the character remains relevant on AVOD platforms, FAST channels, and linear television, attracting audiences across generations through a blend of nostalgia and fresh appeal. With a film slated for 2027, Gummibär stands as an early—and still relevant—example of an internet-born IP that has successfully scaled into a global franchise.

Globo presented its “premium content, global impact” showcase in Lisbon, a celebration of Brazilian stories with international ambition, combining creative excellence, major productions and a strong cultural identity. The company aims to strengthen its position as one of Latin America’s leading content producers, with a strategy focused on global expansion and new business opportunities.

“Lisbon holds special significance for us due to our historical and cultural connection with Portugal,” said Angela Colla, Head of International Business at Globo International Distribution. The executive highlighted the company’s more than 100-year history and 50 years of bringing its stories to the world, emphasising its ability to transform local realities into universal narratives.

For his part, Rodrigo Nascimento, head of business development and sales for EMEA, highlighted Globo’s industrial scale, with studios in Rio de Janeiro — the largest studio complex in Latin America — and its hub in Lisbon focused on the European market. “We want to build long-term partnerships,” he said.

The event highlighted the power of telenovelas as the group’s global driving force, featuring titles such as Anything Goes – a hit with audiences and on social media – Three Graces, which is still airing and performing strongly in Brazil and Portugal, and The Best Side of Life, presented for the first time at an international market.

Globoplay titles such as Blood Red, Emergency 53 and new vertical series were also presented, alongside co-productions and exported formats such as El Clon, Señora del Destino and The Others, which have been adapted in various countries.

The showcase concluded with the participation of SIC Portugal and the cast of Chapters of Life at a cocktail reception that reinforced the company’s spirit of international collaboration.

At the panel discussion “Content Strategies: How to Get Your Show on: RTP, TG4 and Sanoma Media Finland”, three leading European figures in the content industry agreed that the search for formats is no longer driven solely by originality, but by how well they can be adapted to each market, their budgetary viability and their long-term potential.

Nuno Vaz, Head of Entertainment at RTP, was emphatic when discussing the role of risk in public service broadcasting. “Risk is part of our identity. If we don’t take it, we lose our connection with the community,” he noted, whilst questioning the glut of proposals that are poorly aligned with the channel’s essence. For the Portuguese executive, the challenge is clear: to understand one’s own values before deciding what goes on screen.

From Ireland, Laura Ní Cheallaigh, director of content at TG4, focused on scale and cultural identity. As a broadcaster in a minority language, she explained that they do not seek to compete with major global formats, but rather with adapted versions that reflect their audience. “We need distinctive content that we can shape to fit our reality,” she stated.

For his part, Lasse Nikkari from Sanoma Media Finland highlighted the shift towards an ecosystem in which streaming plays a central role. With over 50% of revenue coming from their digital platform, he emphasised that content must be designed with performance in mind across both broadcast and streaming, prioritising proven IPs and integrated strategies.

Siobhan Crawford’s moderation framed a discussion in which it became clear that the future of European formats depends less on the perfect formula and more on their ability to adapt.

Dori Media Group continues to scale its unscripted hit Power Couple, which has now surpassed 25 international territories while securing multiple renewals and extending its footprint across platforms. The format, created by Abot Hameiri (Fremantle Israel), has also launched a new 24/7 version that recently debuted across TelevisaUnivision’s ecosystem in the U.S. Hispanic market and Mexico.

Under the local title ¿Apostarías por mí?, the adaptation featured 12 celebrity couples and aired daily on UniMás, with weekly galas on Univision and Las Estrellas, alongside a continuous presence on ViX. The move signals a strategic evolution of the format, designed to adapt to changing viewing habits and maximize engagement across broadcast, streaming and digital.

Globally, Power Couple has been sold in key markets including Germany, Brazil, India and the U.S. Hispanic space, with Finland joining the roster through a recent deal. At the same time, the format continues to prove its longevity: Hungary is heading into its tenth season, while Romania and Bulgaria are preparing new installments.

With more than 70 seasons and over 1,250 episodes produced worldwide, Power Couple reinforces its status as a resilient global brand, now leveraging a multi-platform strategy to sustain its growth.

ITV will bring one of television’s most extraordinary long-term projects to a close with 70 Up, the final installment of the groundbreaking 7 Up series. After more than six decades following the lives of its participants, the documentary returns for one last, deeply moving chapter set to air in 2026.

First broadcast in 1964 as part of World in Action, the series revisited the same group of individuals every seven years, capturing their evolution from childhood into adulthood and beyond. Now in their seventies, the participants reflect on lives shaped by ambition, struggle, relationships and chance—offering a rare, longitudinal portrait of human experience.

Directed by Oscar-winning filmmaker Asif Kapadia, the finale honors the legacy of the late Michael Apted, whose persistent and intimate approach defined the series. Kapadia brings a fresh perspective while preserving the emotional core that made 7 Up a cultural landmark.

The final chapter revisits familiar faces, from Tony’s journey from aspiring jockey to London cabbie, to Neil’s turbulent path, alongside stories of family, career and resilience. It also pays tribute to those who have passed, reinforcing the series’ enduring meditation on time, class and identity.

Produced by MultiStory Media for ITV, 70 Up marks the end of an unparalleled television experiment—one that has chronicled not just individual lives, but the fabric of society itself.

In a world where artificial intelligence can generate flawless presentations, trailers and sales pitches in a matter of minutes, standing out has become harder than ever. That was the starting point for the masterclass “Pitching in the AI Era – How to Cut Through”, led by Justin Scroggie, Chief Creative Officer at The Format People, known in the industry as “The Format Doctor”. With a practical and direct approach, the executive broke down the format sales process to get back to basics: understanding the buyer and building a genuine connection.

Far from rejecting AI, Scroggie proposed integrating it as a strategic tool. From simulating questions from potential buyers to refining the pitch, technology can help lay the groundwork. However, he was categorical: “the deck is not the pitch”, and a good sizzle reel (even one generated by AI) does not replace conversation. For the specialist, the real difference still lies in the human ability to listen, adapt and build trust.

One of the central themes was the importance of thoroughly researching the person on the other side of the table: understanding their editorial line, their current successes and even their personal interests. “It’s very easy to choose the wrong channel,” he warned, recalling cases where the same idea generated opposite reactions depending on the person being addressed.

He also emphasised the need to “make the intangible tangible”: to describe the format accurately, explain its origins and always present it in the present tense. Ultimately, beyond the tools themselves, selling a format remains, above all, a matter of empathy, storytelling and timing.

El reparto de los diez reconocimientos evidenció un equilibrio operativo entre la producción de la Península Ibérica y América Latina, obteniendo cinco estatuillas cada bloque. España lideró la lista general con tres premios, seguida por Colombia, Portugal y Brasil con dos galardones por territorio, mientras que Argentina sumó un reconocimiento. La organización destacó que este balance refleja la diversificación de un sector que, desde la creación de los premios en 2018, ha consolidado a la isla canaria como su principal punto de encuentro y referencia industrial, bajo el patrocinio institucional del Cabildo de Tenerife y la Tenerife Film Commission.

En el análisis de las producciones ganadoras, Decorado consolida la posición de Alberto Vázquez en el circuito iberoamericano, marcando su tercer Premio Quirino tras sus victorias previas en formato cortometraje durante las ediciones de 2018 y 2021. La cinta es un esfuerzo de coproducción que involucra a cuatro productoras españolas y al estudio portugués Sardinha em Lata. En el segmento televisivo, Hay algo detrás de ti reafirma el impacto de las políticas públicas de financiación, al ser un proyecto respaldado por el fondo colombiano Abrecámara y emitido a través de la red de canales estatales de dicho país. Por su parte, el cortometraje Cão Sozinho se alzó con el premio tras acumular un recorrido previo por más de 40 festivales internacionales.

El jurado, integrado por perfiles de Brasil, Irlanda, Filipinas, Colombia y Croacia, también determinó los ganadores en formatos específicos. El galardón a Mejor Cortometraje de Escuela fue otorgado a la coproducción hispano-colombiana Balada de peces y pájaros, de Anny Uribe y Juan José Arévalo. La industria brasileña sumó el premio a Mejor Animación de Encargo con 18 Months (Zombie Studio), mientras que Portugal destacó en la categoría de Videoclip con Paulinha y España se llevó el apartado de Animación de Videojuego gracias al título Stars in the Trash.

Los reconocimientos técnicos, que en esta edición recayeron exclusivamente en proyectos de formato corto, premiaron el Desarrollo Visual de la obra brasileña Safo, de Rosana Urbes; el Diseño de Animación de la coproducción argentino-mexicana My Gut Friend; y el Diseño de Sonido y Música Original del corto español El fantasma de la Quinta, dirigido por James A. Castillo. Tras el cierre del palmarés y la conclusión de las rondas de negocios, la directiva confirmó que la décima edición del evento se llevará a cabo del 21 al 23 de abril de 2027 en su habitual sede tinerfeña.

La información fue dada a conocer en el marco de los Premios Quirino, donde ambos estudios participan con Amanda Fernández, fundadora de Akwa Creative Lab, Julian Rosenblatt, director y productor en GVG, como también Mariana Hidalgo, Directora de programación en NTV, con quien cerraron el acuerdo.

Fernández comentó: ‘Estamos muy emocionados por el camino que ha emprendido Mundo De Lirio. Estuvimos trabajando mucho en la investigación del bioma chileno, y tratando de que los ritmos musicales reflejen la identidad de América Latina, por lo que creemos que funcionará perfecto en TV lineal. Con este estreno se cumple el propósito inicial de la serie de tener casa en canales de la región donde fue creada’.

Mundo de Lírio consta de 26 episodios musicales de siete minutos, centrados en Lírio, un niño afro de cinco años, hijo de madre soltera, que aprende sobre emociones y el cuidado cotidiano a través de su interacción con árboles y la naturaleza. La narrativa mezcla fantasía, ciencia y música, rindiendo homenaje a especies nativas de biomas brasileños e iberoamericanos.

Paralelamente a la distribución de la serie, el título también expande su alcance transmedia con el lanzamiento de cuatro álbumes musicales en streaming. Las dos primeras grabaciones están enfocadas en canciones de cuna para niños de hasta cuatro años, mientras que las dos últimas reunirán la música de la serie dirigida a niños mayores de cuatro años.

En conversación con Prensario, Fandiño relató que aprovechó las jornadas de industria en Canarias para participar en reuniones estratégicas con instituciones españolas ligadas a la animación, con el objetivo de agilizar los procedimientos y plazos operativos para facilitar el trabajo de las productoras. En este contexto de colaboración, el ejecutivo valoró la fuerte presencia latinoamericana en el evento, considerándolo un espacio vital para el codesarrollo. Esta apertura editorial se refleja en el respaldo de RTVE a largometrajes nominados este año, como Decorado y Olivia y el terremoto invisible, proyectos que, según Fandiño, ‘evidencian el equilibrio que busca la cadena entre apuestas de viabilidad comercial y obras de fuerte impronta autoral o social’.

Al abordar las necesidades de adquisición y coproducción para la parrilla de Clan TV, el director fue categórico: ‘el objetivo primordial de los medios públicos europeos hoy es reconectar con los niños mayores de siete años’. Para Fandiño, el éxito global de la animación asiática ofrece una hoja de ruta clara. ‘El anime está llegando muy bien a ese target por el desarrollo de sus personajes, las estructuras narrativas, la imaginación y el humor’, explicó. Sin embargo, dado que es complejo encajar el anime tradicional dentro de los valores estrictos de una parrilla de televisión pública, RTVE está en la búsqueda activa de proyectos iberoamericanos que logren asimilar esa profundidad narrativa para cautivar a un niño que hoy tiene un consumo audiovisual radicalmente distinto al de hace un lustro.

En la actualidad, la parrilla lineal de Clan experimenta una alta volatilidad, donde el rendimiento de la audiencia fluctúa semana a semana. Mientras que la franja preescolar se mantiene robusta y bien abastecida con éxitos globales (Bluey, Peppa Pig, Paw Patrol) y locales (Momonsters, Super Things), el hueco persiste en la audiencia infantil mayor. Para este grupo, la cadena sostiene sus números apoyándose en producciones estadounidenses como Los Green en la gran ciudad (Big City Greens) o Una casa de locos (The Loud House). ‘El mandato actual para los productores que se acercan a RTVE es claro: desarrollar propiedades intelectuales con alma española o latinoamericana que puedan reemplazar comercial y narrativamente a estas series norteamericanas’, explicó el ejecutivo.

Tras éxitos como Samuel, Fandiño adelantó que RTVE planea expandir su espectro de búsqueda de contenido de animación. ‘Las próximas convocatorias de animación no se limitarán exclusivamente a los contenidos de Clan, sino que abrirán el abanico para nutrir nuestro servicio digital (RTVE Play) con proyectos dirigidos a jóvenes y adultos. La estrategia apunta a captar a aquellas audiencias que no encuentran su lugar en la animación mainstream tradicional y demandan formatos innovadores dentro del ecosistema digital del canal público’.

El primer gran acuerdo alcanzado por los asistentes apunta a la necesidad de formalizar estos encuentros intermitentes. La iniciativa del sector privado busca trascender las declaraciones de intenciones para constituir una entidad institucional permanente, concebida provisoriamente como una oficina o buró estatal de la animación y las artes digitales, que en el mediano plazo integrará también a disciplinas convergentes como los videojuegos y las realidades extendidas. Nathalie Martínez, presidenta de DIBOOS, comentó a Prensario, que se enfatizó la urgencia operativa de este paso estructural: ‘Es importantísimo como sector cultural, innovador e industrial estar coordinados entre instituciones y organismos público-privados para marcar objetivos e ir haciendo un seguimiento a lo largo del tiempo. Esta estandarización permitiría afianzar a la animación no solo por su incidencia cultural, sino fundamentalmente como un motor industrial generador de empleo a escala nacional’.

El segundo eje estratégico debatido en la mesa de trabajo, se centró en el posicionamiento geopolítico de la industria local frente a los mercados internacionales. El encuentro planteó la meta de consolidar a España como un líder global que opere como puente directo entre Europa y América Latina, capitalizando los espacios de conexión comercial que facilita el ecosistema de los Premios Quirino.

De acuerdo a la ejecutiva, este objetivo cobra urgencia operativa ante la inminente reformulación de las ayudas de financiación europea, donde los fondos tradicionales transicionarán hacia un nuevo esquema unificado denominado provisoriamente «Ágora». Frente a esta reestructuración presupuestaria continental, la federación exige un papel protagonista para la animación, buscando apalancar el capital para crear un polo hegemónico industrial y creativo alternativo a los mercados de Estados Unidos y China, sostenido a través de la cooperación estratégica entre Europa y el bloque iberoamericano.

Peraza detalló a Prensario que la consolidación de este espacio responde a ‘la necesidad de acompañar el auge productivo del sector audiovisual en el archipiélago, capitalizando el momento para estructurar una comunidad profesional cohesionada’. Si bien el proyecto mantiene un modelo de autogestión —definido por su creador bajo una filosofía independiente o ‘punk rock’, al ser concebido orgánicamente por y para los artistas locales—, su capacidad de convocatoria ha comenzado a trascender las fronteras de la isla. ‘En la actualidad, el evento atrae a participantes externos, atrayendo a perfiles de la industria de los videojuegos y profesionales internacionales, lo que le ha permitido proyectar el talento canario y elevar propuestas originadas en el ciclo hacia el circuito de festivales globales’, agregó.

Más allá de funcionar como un punto de encuentro distendido, el impacto operativo de “El Gremio” se mide en resultados tangibles para el negocio audiovisual. Para Peraza, estas rondas de interacción han sido ‘fundamentales’ para la captación de talento, facilitando que directores y ejecutivos de estudios consolidados recluten a perfiles específicos para sus esquemas de producción. Asimismo, el entorno colaborativo ha propiciado la formación de nuevos microestudios independientes en Tenerife dedicados a la realización de cortometrajes que actualmente se encuentran en fase de desarrollo.

De acuerdo al productor, ‘la generación de estas conexiones comerciales y creativas representa el verdadero indicador de éxito de la iniciativa, demostrando que no se trata solo de un espacio de desconexión laboral, sino de un motor activo para la creación y el fortalecimiento del tejido industrial’, concluyó.

Para participar de los encuentros, puedes encontrar más detalles, y próximas fechas en su cuenta de Instagra: https://www.instagram.com/el.gremio.tenerife/

El programa, que inició sus operaciones en el departamento colombiano del Quindío, busca brindar opciones de vida concretas y herramientas de profesionalización para conectar el talento emergente con la demanda laboral de la industria audiovisual.

El desarrollo de este modelo surge de una alianza entre las productoras 3Dados Media y Trineo TV, y cuenta con el respaldo operativo e institucional del SENA Regional Quindío, la Asociación de Empresas de Animación GEMA Colombia y la Embajada de Francia.

Para lograr sus objetivos de inserción, el proyecto se estructura sobre cuatro ejes de acción continua. El primero se enfoca en la formación técnica en procesos de producción animada y habilidades blandas; el segundo busca establecer puentes directos de empleo mediante espacios de conexión corporativa; el tercero promueve la exhibición a través de un festival que vincula las obras nacionales con el circuito iberoamericano; y el cuarto pilar abre una convocatoria de alianzas estratégicas para captar inversión del sector privado y organismos de cooperación.

Durante sus rondas y presentaciones en Tenerife, Rincón explicó a Prensario que ‘la prioridad central del proyecto es la generación de nuevas oportunidades mediante la articulación directa con el ecosistema creativo y digital’. La ejecutiva y creadora de la iniciativa señaló que han identificado a jóvenes con talento y motivación, por lo que el trabajo en equipo con entidades internacionales y locales resulta fundamental para abrir vías reales de formación y empleo para esta nueva generación. Esta visión se complementa con el análisis de Tatiana Zabala, directora ejecutiva de Trineo TV y presidenta de GEMA Colombia, quien sostiene que ‘la animación representa una oportunidad tangible para aportar al desarrollo económico, capacitando a los jóvenes para posiciones laborales que exigen competencias tecnológicas vigentes’.

El despliegue local de la iniciativa, que tuvo su presentación en el pasado mes de septiembre en el Auditorio del SENA Centro de Comercio y Turismo de Armenia junto al agregado audiovisual de la Embajada de Francia, Arnaud Miquel, busca ahora escalar su visibilidad.

‘Buscamos atraer a entidades líderes de la animación iberoamericana, posicionando el modelo colombiano como un esquema replicable que utiliza la producción de contenidos no solo como una vía comercial, sino como una herramienta efectiva para la transformación de realidades sociales’, completó Rincón.

La ejecutiva, fundadora de la ONG Midiativa y del festival comKids, asiste al mercado con el objetivo de fortalecer los vínculos entre las televisoras públicas de la región, destacando la necesidad de articular esfuerzos con señales como RTP de Portugal y RTVE de España, además de sus pares latinoamericanos, para impulsar coproducciones e intercambios de proyectos que aseguren la relevancia de los medios estatales en la actualidad.

Justamente, el regreso de Carmona a la vicepresidencia del canal hace ocho meses plantea un escenario ‘distinto’ al que experimentó durante su gestión en la década de los noventa. En aquella época, la ejecutiva lideró la creación de un bloque infantil que alcanzó las ocho horas diarias, logrando posicionar contenidos preescolares en el horario central de la televisión abierta brasileña con altos niveles de audiencia. ‘En la actualidad, al retomar mis funciones tras pasar por señales privadas como Discovery Kids y Disney, me encontré con una grilla que destina diez horas a la programación infantil. Este volumen de horas requiere una revisión estratégica frente a un ecosistema mediático marcado por la dispersión de la audiencia hacia múltiples pantallas y plataformas digitales’, dijo.

El modelo operativo actual de TV Cultura para abastecer este bloque combina tres líneas de acción. Por un lado, la señal funciona como una ventana de distribución clave para la animación brasileña, impulsada por las leyes locales de fomento que obligan a los canales internacionales que transmiten en el país a invertir en producción nacional; en este esquema, el canal público aporta fondos a través de prelicencias para facilitar la viabilización de los proyectos independientes. Por otro lado, la programación integra propiedades intelectuales de alcance global, como Bluey o Masha y el Oso, cuyos distribuidores buscan la pantalla abierta para potenciar sus negocios de productos de consumo en el mercado brasileño. Finalmente, la producción propia de la cadena se concentra en formatos de real-action, destacando programas diarios como Quintal da Cultura y espacios orientados a una audiencia mayor, como Antimatéria, centrado en la cultura del anime y los videojuegos.

Frente a la fragmentación de las audiencias, los parámetros para medir el impacto de estas producciones han evolucionado. Carmona precisó que el éxito ya no se cuantifica exclusivamente a través de las métricas lineales de la televisión abierta, sino que depende en gran medida del nivel de interacción en plataformas digitales. ‘Dado que las redes sociales tradicionales no son un entorno recomendado para el público infantil, la estrategia de TV Cultura se concentra en YouTube, donde emisiones actuales y propiedades históricas del canal, como la emblemática serie de los noventa Castelo Rá-Tim-Bum, acumulan miles de millones de visualizaciones’.

A pesar de los cambios tecnológicos y las nuevas dinámicas de consumo, la directiva del canal, liderada actualmente por María Angela de Jesús, siendo la primera mujer y persona afro en la presidencia del canal, sostiene que el rol diferencial de la televisión pública se mantiene ‘inalterado’. La estrategia editorial sigue enfocada en el ‘edutainment’, un modelo que combina entretenimiento y educación en un entorno seguro y libre de presiones comerciales. ‘El compromiso de la televisión estatal debe centrarse en abrir ventanas de conocimiento y estimular la curiosidad de las nuevas generaciones, un mandato que buscará potenciar mediante la creación de nuevas alianzas estratégicas durante las jornadas de industria en el archipiélago canario’, finalizó.

Aunque después les cueste dormir, a los chicos les fascinan las historias de miedo. Hay algo detrás de ti, la serie animada colombiana nominada a Mejor Serie en los Premios Quirino, parte de esa premisa para construir relatos que inquietan sin desbordar. Con la gata Morgana como anfitriona, cada episodio explora experiencias inspiradas en vivencias reales de la infancia.

Su creador y director, Julián Gómez, encontró el punto de partida en historias familiares: anécdotas de sobrinos, recuerdos propios y situaciones cotidianas transformadas en relatos más intensos. La apuesta, explica, es no subestimar a la audiencia infantil y ofrecer contenidos que conecten desde la emoción y la curiosidad.

Más allá del susto, la serie busca abrir un espacio de diálogo. La idea es que, tras cada capítulo, los niños puedan compartir sus propios miedos y misterios, generando un intercambio que también involucre a los adultos. En ese cruce, el terror funciona como disparador creativo y como puente dentro de la familia.

En lo visual, el proyecto toma referencias de la estética de Tim Burton, con escenarios curvos y una atmósfera particular, mientras que las historias se diferencian en blanco y negro frente al color del universo de Morgana. El diseño sonoro original refuerza ese clima inquietante, pensado especialmente para un público de entre 8 y 12 años.

Con la nominación en Tenerife, el equipo apunta a expandir la serie a nuevos mercados y sumar historias de niños de distintas partes del mundo.

Globo is taking part in the first edition of Content Europe in Lisbon with a clear objective: to strengthen its presence in the European market and establish itself as a strategic partner for a range of business models. Through its EMEA Business Hub, the company aims to forge closer ties with key players and boost the international distribution of its content.

As part of its agenda, on the 21st at 6pm it will host the event “Showcase & Cocktail: Premium Content. Global Impact”, where it will present its main titles and explore new commercial opportunities.

“It is a vital opportunity to strengthen partnerships and showcase the strength of our creative ecosystem,” said Rodrigo Nascimento, Head of Business Development and Sales – EMEA. The executive highlighted a portfolio that combines classic melodrama, Globoplay originals and high-engagement formats.

Highlights include the telenovelas Three Graces and Anything Goes, the latter reaching 150 million viewers in Brazil. Among the series, Emergency 53 —which won an award at the Berlinale Series Market— stands out, along with the thriller Perfect Days and titles such as The Others.

The offering is rounded off with micro-dramas, adaptable formats and unscripted content, reinforcing Globo’s ambition to expand its stories to new audiences and screens.

The localization company Dubhub has struck a partnership with OGM UNIVERSE to localize the series 6 of Us (Sahipsizler), one of the latest hits in Turkish drama, into French. The agreement aims to boost the content’s international reach through state-of-the-art dubbing technologies.

Broadcast on Star TV, the series concluded last month and achieved strong digital traction: its first episode surpassed 23 million views on YouTube. The aim now is to replicate that impact in French-speaking markets, where consumption of international series continues to rise.

To this end, Dubhub will implement Evocion, its artificial intelligence system focused on emotional transfer in dubbing. The tool enables more accurate interpretation, combining automation with human creative supervision. According to its CEO, Fredrik af Malmborg, this type of dubbing can increase digital revenue by three to four times compared to the original language.

Backed by OGM Pictures —the studio behind global titles such as Golden Boy—, the agreement aims to establish a more agile and scalable localization model, which is key to maximising the profitability of Turkish content in the global ecosystem.

The French company Incognita Distribution has been chosen to handle the international marketing of Federation International’s documentary catalogue, in a move that redefines the strategy of both companies.

The agreement covers some 900 hours of content and includes productions from Bonne Pioche Télévision and titles from around 70 independent producers from various countries. Furthermore, Incognita will have priority access to upcoming documentary projects from Bonne Pioche and Federation Studios France.

The partnership reflects a realignment of priorities: Incognita is strengthening its focus on documentaries and live entertainment, whilst Federation International will concentrate its activities on fiction — series, films and children’s content.

Titles in the catalogue include Putin’s Secret Weapons, Napoleon The Third: The Bold & Beautiful and Hiroshima: Race to the Apocalypse, alongside The Force of Destiny: A Season at the Heart of La Scala, MH370: Missing and Kabul Chaos.

For Chloé Persyn-Preljocaj, the deal will accelerate the company’s growth and consolidate its international presence. Speaking on behalf of Federation, Guillaume Pommier noted that Incognita was the natural partner to boost the documentary business whilst the group refocuses on its core fiction operations.

In 2026, television is undergoing a profound transformation: the polished aesthetic of the major studios is beginning to lose ground to the immediacy and authenticity of content created by independent creators. What was once considered amateurish is now becoming a key tool for connecting with increasingly elusive audiences.

Recent data shows that unscripted content already dominates streaming, driven not only by lower costs but also by a strategic necessity: to compete with the consumption patterns of social media. In this context, the true crime genre is establishing itself as a major player, supported by footage from security cameras, mobile phones or home recordings that provide a sense of authenticity difficult to replicate in traditional productions.

This phenomenon is not one-sided. Whilst television incorporates the language of creators to foster a sense of closeness, creators are also finding a place on linear television, drawn by the reach and collective experience it still offers.

In a fragmented market, where attention is the scarcest resource, the industry seems to have found a new rule: less perfection, more authenticity. Thus, the role of the producer is also changing, shifting from constructing self-contained narratives to curating real-life stories, where an image captured on a smartphone can prove more powerful than a multi-million-pound production.

En el segmento de formatos episódicos, la competencia por el premio a Mejor Serie reúne a propiedades con un consolidado recorrido internacional, enfrentando a la sexta temporada de la española Pocoyó con la brasileña Tainá e os Guardiões da Amazônia. La categoría se completa con la propuesta colombiana Hay algo detrás de ti y la comedia para adultos de origen mexicano Mujeres con hombreras. Paralelamente, el apartado de Mejor Cortometraje destaca por la fuerte presencia de la industria portuguesa a través de las obras Porque Hoje é Sábado y Cão Sozinho. Estos títulos se medirán ante el cortometraje de terror español El Fantasma de la Quinta, centrado en la figura del pintor Francisco de Goya, y el thriller psicológico argentino Luz Diabla, codirigido por Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza.

Más allá del certamen competitivo, la dirección de los Premios Quirino remarcó la evolución estructural del evento de cara a la industria. La organización detalló que la iniciativa ha transitado de ser una ceremonia de premiación a conformar un ecosistema estratégico fundamentado en cuatro pilares operativos. Este entramado incluye, además de los propios galardones, el Foro de Coproducción y Negocios, posicionado actualmente como una referencia para el cierre de acuerdos en la región. A estos espacios de mercado se suman el Laboratorio de Futuros, una instancia de reflexión sectorial destacada como modelo de estudio en informes de política cultural de la Unesco, y el Quirino Lab, un módulo orientado específicamente a sentar las bases para la formación de productores ejecutivos dentro del territorio iberoamericano.

El Reino Infantil comenzó el año con una estrategia clara: llevar su ecosistema de contenidos infantiles a nuevas pantallas y territorios. Con una base consolidada en el entorno digital, el grupo selló en el primer trimestre dos alianzas que fortalecen su presencia internacional y su posicionamiento dentro del mercado audiovisual.

Por un lado, renovó su acuerdo con Netflix, ampliando tanto el volumen de contenidos como su alcance idiomático. A los ya disponibles español y portugués, se suman inglés e italiano, en una apuesta por llegar a audiencias más amplias. La Granja de Zenón, uno de sus títulos insignia, seguirá siendo el eje de la propuesta, junto a nuevos compilados especialmente curados para la plataforma. Además, el acuerdo incorpora “Las Aventuras de Bartolito en Internet”, cápsulas breves orientadas a fomentar el uso seguro y responsable de la red entre niños y familias.

En paralelo, la compañía avanzó en su expansión regional con un acuerdo de distribución con DirecTV Latin America. Su canal lineal ya está disponible en Argentina, Chile, Colombia, Ecuador y Perú, y también en Uruguay, con programación 24/7 tanto en TV satelital como en la plataforma DGo. Este movimiento refuerza una estrategia multiplataforma que combina broadcast y streaming.

Detrás de estos avances hay un cambio de escala. Nacido en YouTube, donde acumula más de 225 millones de suscriptores, El Reino Infantil busca trasladar su modelo basado en datos a la industria tradicional. La incorporación de Felipe de Stefani como CEO apunta precisamente a tender puentes con ese ecosistema y acelerar el crecimiento.

Con coproducciones internacionales en marcha y nuevos acuerdos de licenciamiento, la compañía profundiza su transición: de gigante digital a jugador global con presencia en toda la cadena de valor del contenido infantil.

En el marco de los Premios Quirino, Tenerife continúa consolidando su posicionamiento como hub audiovisual internacional, impulsado por el crecimiento de la industria de la animación y su capacidad de atraer inversión y talento.

Durante la presentación oficial, autoridades locales y representantes del sector subrayaron el impacto del evento como motor de diversificación económica y generación de empleo cualificado. En ese contexto, Silvina Cornillón destacó la evolución de los premios desde su creación en 2018, así como el fortalecimiento de los vínculos entre Europa y América Latina.

El área de industria volverá a ser uno de los ejes centrales, con iniciativas como el Foro de Coproducción y Negocio, el Laboratorio de Futuros, el Encuentro Internacional de Canales y Plataformas, y la mesa “La mujer en la animación iberoamericana”. Estos espacios buscan fomentar alianzas estratégicas entre productoras, distribuidores, inversores y plataformas de contenidos.

Además, como parte de las actividades paralelas, una selección de cortometrajes finalistas estará disponible online a través de plataformas como Retina Latina y Filmin, mientras que el TEA Tenerife Espacio de las Artes acogerá una muestra presencial entre el 21 de abril y el 19 de mayo.

El encuentro se desarrollará en espacios emblemáticos de la capital como el Castell de Bellver y el Centro Cultural La Misericordia, y se articulará en sesiones a puerta cerrada en las que se compartirán datos exclusivos y actualizados sobre la transformación estructural de la industria, junto con un análisis de sus principales desafíos y oportunidades emergentes.

Géraldine Gonard, directora de CONECTA Magaluf-Mallorca: “Conecta CREATIVE LAB forma parte esencial del ecosistema de CONECTA y tiene como objetivo no limitarse a observar la industria, sino contribuir activamente a transformarla a través del conocimiento compartido y los nuevos vínculos generados entre los profesionales participantes.”

La jornada contará con la participación de destacadas firmas internacionales de consultoría, análisis e investigación, cuyos expertos ofrecerán datos en exclusiva y moderarán cada una de las mesas de debate y reflexión. Entre ellos figuran Gloria Saló (GECA), Laure Steinville (Glance), Diego de la Vega (Observatorio Audiovisual Europeo), Sophie Valais (Observatorio Audiovisual Europeo) y Jaime Otero (Parrot Analytics).

Como resultado del encuentro se elaborará el CONECTA Mallorca Report, un documento estratégico que recogerá las principales conclusiones y recomendaciones para el futuro del sector audiovisual.

Conecta CREATIVE LAB se ha consolidado, a lo largo de sus distintas ediciones, como una jornada de alto valor en la que los profesionales participantes refuerzan su red de contactos en un entorno singular de networking. Este encuentro es en la actualidad el único think tank del ecosistema global de eventos del sector audiovisual.

La jornada, que cuenta con el apoyo del Consell de Mallorca y el Ayuntamiento de Palma, abre hoy su registro para profesionales. Con la participación ya confirmada de inversores y altos ejecutivos del sector audiovisual, tendrá un aforo limitado a 80 participantes.

CONECTA Magaluf-Mallorca, pertenece a la Marca paraguas Event Conecta creada por Inside Content que reúne distintos encuentros profesionales e internacionales dedicados a impulsar la industria audiovisual. Bajo esta plataforma se desarrollan actividades especializadas que conectan creatividad, negocio y tecnología, y que fortalecen la colaboración entre Europa y las Américas. Su encuentro principal es Conecta FICTION & ENTERTAINMENT rebautizado en su décimo aniversario como CONECTA Magaluf-Mallorca, está posicionado entre los diez principales mercados internacionales del sector audiovisual.

A lo largo del año, Conecta desarrolla actividades en diferentes ubicaciones, nacionales e internacionales, bajo diversas marcas: FICTION & ENTERTAINMENT (contenido), DIGITAL (tecnología e innovación), CREATIVE LAB (creación y tendencias) y FEST (exhibición y proyecciones) entre otras.

CONECTA Magaluf–Mallorca tendrá lugar del 25 al 28 de mayo de 2026 en la playa de Magaluf, Calvià (Mallorca, Islas Baleares).  El evento se realiza en asociación con el Ayuntamiento de Calvià con el apoyo del ITS con la colaboración del Instituto de Industrias Culturales del Gobierno de las Islas Baleares (ICIB) y el apoyo del canal autonómico IB3, el Consell de Mallorca y del Ayuntamiento de Palma. El diseño y la producción del CONECTA Magaluf-Mallorca están a cargo de Inside Content.

La novena edición de los Premios Quirino se celebrará del 15 al 17 de abril en Santa Cruz de Tenerife, reafirmando el rol de la isla como uno de los principales hubs de la animación en Iberoamérica. En total, 27 obras provenientes de siete países competirán en diez categorías, en un evento que reunirá además a cerca de 300 profesionales de la industria.

España y Portugal encabezan la lista de nominaciones con 11 y 7 títulos respectivamente, seguidos por Argentina (6) y Brasil (4). Completan la representación Colombia y México, con dos obras cada uno, y Chile con una. Los ganadores se anunciarán el 17 de abril en una ceremonia que tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, con transmisión en vivo a través del canal oficial de YouTube.

Las obras finalistas fueron seleccionadas entre 265 postulaciones y competirán en categorías como largometraje, serie, cortometraje y animación de videojuego, entre otras. En largometraje destacan títulos como Decorado, Olivia y el terremoto invisible, Coração das Trevas y Soy Frankelda, mientras que en series sobresalen producciones como Pocoyó y Tainá e os Guardiões da Amazônia.

Más allá de los premios, el evento refuerza su perfil como plataforma estratégica para el desarrollo, la visibilidad y la conexión de la animación iberoamericana, integrando instancias de networking, coproducción y reflexión sobre el futuro del sector.

Los ganadores en todas las categorías se anunciarán este 15 de abril en la ciudad de Santa Cruz de Tenerife, España, a donde el realizador se encuentra invitado por la organización.

La obra estudiantil logró posicionarse en la terna definitiva tras superar una etapa de evaluación que analizó más de 60 realizaciones provenientes de diversos países. Al respecto de este hito para el proyecto, el director del cortometraje destacó el logro del equipo técnico tras haber alcanzado el año pasado la preselección inicial en los premios BAFTA estudiantiles, consolidando ahora su recorrido en el circuito con esta nominación en los galardones iberoamericanos. La distinción a esta pieza audiovisual funciona como un indicador directo del nivel técnico y narrativo alcanzado por los egresados de la entidad formativa.

La sede Rosario de la ENERC, que opera en las instalaciones de Plataforma Lavardén, es una institución pública de carácter federal gestionada de manera conjunta por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe en Argentina. Tras un ciclo previo en el que diversas producciones del alumnado comenzaron a recolectar reconocimientos internacionales, esta nominación en los Quirino reafirma la competitividad del modelo de formación descentralizada. En el marco de estos resultados, la ministra de Cultura provincial, Susana Rueda, ratificó durante un reciente encuentro con la comunidad académica la decisión gubernamental de sostener y apoyar las políticas orientadas a la educación artística como pilar para el desarrollo de la industria audiovisual local.

Durante 2025, la industria registró un crecimiento interanual de sus ingresos del 7%, marcando la primera expansión significativa tras la ralentización sufrida tras la pandemia. No obstante, el informe advierte que este ciclo expansivo presenta características estructurales distintas a los anteriores. El tiempo total de juego en PC y consolas registró una leve caída del 1% interanual en 2025, lo que indica que el aumento de ingresos responde a la monetización de la base de usuarios existente, más que a la expansión del tiempo de interacción o la llegada masiva de nuevos jugadores.

Paralelamente, géneros históricamente dominantes como los shooters, los battle royale y los juegos deportivos muestran señales de madurez, mientras que los ecosistemas basados en contenido generado por el usuario (UGC), como Minecraft y Roblox, incrementan su tracción, aunque sin lograr compensar la caída en el tiempo de juego de las grandes franquicias.

Manu Rosier, director de Inteligencia de Mercado de Newzoo, contextualizó este panorama señalando: ‘El crecimiento está regresando al mercado, pero impulsado por factores diferentes a los de los años de la pandemia. Los ciclos de hardware se están alargando, los costos de desarrollo están aumentando e incluso las franquicias probadas ya no tienen el éxito garantizado’. En este marco, el desempeño de los juegos premium y las estrategias de precios emergen como los motores centrales de los ingresos de la industria.

El análisis segmentado revela dinámicas contrastantes entre plataformas. En el ecosistema de PC, se proyecta que la base de usuarios supere los 1.000 millones para 2028, traccionada por la expansión en Asia Oriental. En 2025, las microtransacciones representaron el 48% de los ingresos en PC (20.600 millones de dólares), mientras que las ventas premium alcanzaron el 29% (12.500 millones). Estas últimas fueron el principal motor de crecimiento de la plataforma, con un alza interanual del 11,8% impulsada por desarrollos AAA, AA e indies, muchos de los cuales adoptaron prácticas de juego como servicio para profundizar su monetización. Asimismo, el informe de Newzoo detectó una fragmentación del tiempo de juego en PC: la participación fuera del «Top 20» de títulos más jugados aumentó del 33% en 2022 al 42% en 2025.

Por el lado de las consolas, el mercado mantiene un fuerte nivel de gasto, pero exhibe una mayor dependencia de los lanzamientos premium de gran presupuesto y de los ciclos de renovación de hardware. Los títulos premium concentraron aproximadamente la mitad de los ingresos en consolas durante 2025, con un crecimiento cercano al 12% interanual, mientras que los ingresos por microtransacciones sufrieron una ligera caída. En esta plataforma, los juegos con precios superiores a los 50 dólares aún representan casi el 80% de los ingresos del segmento premium, aunque los lanzamientos de menor precio comienzan a ganar terreno.

En términos generales, las dinámicas de precios de los juegos premium están reconfigurando el mercado. En los principales mercados occidentales (Estados Unidos, Reino Unido, Alemania, Francia, España e Italia), el gasto en este segmento aumentó en 2025 a pesar del menor tiempo de juego. Entre las tendencias emergentes, el rango de precios de entre 30 y 50 dólares se consolida como el segmento premium de mayor crecimiento en ambas plataformas. A su vez, en el ecosistema de PC ganan tracción los títulos con precios inferiores a 30 dólares: la cantidad de juegos de este rango que superaron los 5 millones de dólares en ingresos pasó de 17 en 2024 a 26 en 2025.